Visste du att man kan virka ett akvarium? Jag har sett flera kreatörer virka fiskar, rev samt sjögräs i garn och att de sedan placerat konsthantverken i just ett akvarium eller glasskål. Inspirerad av veckans föreläsning med Moa Blomqvist ville jag prova att ta fram AI-modeller för hur virkade akvarievärldar kan se ut. Det blev helt enkelt två koncept i ett: virkning och akvarier.
Att AI-generera virkade föremål är inte så lätt som man kanske tror. Än mindre är det så enkelt att få det att se rimligt ut. Det är som när jag gjorde de gröna pappersdrakarna, tålamodsprövande. Jag har ägnat den fritid jag haft under veckan till att göra mina virkbilder. Säkerligen har hundratals varianter passerat, stör mig på pyttesmå detaljer som jag trots allt gör.
Jag är fortfarande helt tagen av alla möjligheter bild-AI ger upphov till. Vilka två idéer som helst kan jag nu föra samman för att se vad det blir av det. Att ta fram virkade akvarier är intressant på så sätt att ett vardagsföremål förenas med ett skapandemedium. Via länkarna kan du se hur jag har provat samma sak med blomsterfält och rymdgalaxer.
Tänk dig något du skulle vilja se som ett konstverk och beskriv vilka material du vill använda när du promptar i ett AI-verktyg för bildframställning. Hur blir det? Är du som jag och aldrig blir nöjd med första bästa kan du fortsätta göra små modifikationer i prompten och med de verktyg som finns till hands.
Något jag tycker är coolt med dessa modeller för virkade akvarier är att de nästan ser verkliga ut. De skulle därför enkelt kunna nyttjas som inspiration inför att du faktiskt ska virka ett akvarium. På bilderna får du nämligen förslag på vilka akvarieföremål du skulle kunna frihandsvirka. Virkar jag själv? Nej, inte för tillfället. Det har jag alldeles för ont i händerna för. Jag lägger dessutom ner den handork jag har på mina målarcirklar i akryl och akvarell.
Hur skulle det vara om en person med magiska krafter – typ en häxa – började virka världar? Tanken är inte så långsökt som man kan tro. Jag har nämligen varit på en föreläsning med virkfantasten Moa Blomqvist den här veckan. Dessutom har jag roat mig med en mangaserie som handlar om en pysslig magiker, Housekeeping mage from another world: Making your adventures feel like home!, och blivit helt såld. Och inte heller är en virknål olik ett trollspö, eller vad säger du?
Jag som lever för att testa mina idéer var ju bara tvungen att prova hur magiskt virkade världar skulle ta sig uttryck med hjälp av bild-AI. Det har blivit allt från akvarier till galaxer, stort som smått, och det har även blivit faktiska häxor och virkade blomfält. Du ser de senare alternativen i det här blogginlägget. För mer specifika projekt kan du i ställetutforska den här kategorin på bloggen. Klicka alltså på länken för inspiration. Men i alla fall, magi och virkning. Boom!
För samman två idéer och se vad som händer i mötet
Enligt min mening handlar det kreativa arbetet mycket om att föra samman två idéer och se vad som händer i mötet mellan dem. Precis som när jag gjorde mina gröna pappersdrakar. Ståndpunkten är inte unik. Om jag inte missminner mig reflekterar Stephen King om just detta i Att skriva: En hantverkares memoarer. Jag som egentligen är en obotlig perfektionist är tacksam för att min nyfikenhet alltid segrar över prestationskraven. Långt från alla gånger blir idémötet perfekt men det föder oftast något nytt och berikar ständigt min tillvaro.
Efter alla mina år som skribent och kreatör är att se vad som händer när två idéer förs samman antagligen mitt bästa kreativitetstips. Har du två idéer kan du prova att skapa bilder eller skriva berättelser utifrån dem. Ju uddare kombination desto roligare resultat. Även om det blir som det blir, kanske rentav pannkaka, har du utmanat den där mentala lådan som gör att det alltför otroliga blir ett begränsande ramverk. En bra början kan vara att ta något alldeles vardagligt och förena det med något magiskt. Som en häxa med virknål…
Tänk om… Plötsligt har tankemöjligheterna blivit ännu intressantare och jag känner att jag befinner mig i ett läge som jag inte ens kunnat föreställa migtidigare. Alla inre bilder jag någonsin haft tar numera form. Åtminstone de bilder jag väljer. Tanken på gröna pappersdrakar med gulddetaljer blev för frestande, så jag bara måste testa idén med hjälp av AI. Det blev en hel drös med gröna drakar i papper, men inte utan säkert ett par dagars arbete på det digitala konstprojektet. AI-konst tar tid, den med.
Jag och Christoffer håller ju på en del med origami. Däremot inte med papperskonst på den här nivån. Men med bakgrund i det jag har skapat i papper är jag övertygad om att en riktigt skicklig pappershantverkare utan problem kan skapa pappersdrakar som dessa, om än i flera lager papper. Origami går ut på att skapa ur ett enda ark. Därför vill jag inte kalla drakarna i papper för just origamikonst.
Man skulle kunna tro att papper är ett skirt och skört material. Ett litet ryck och sedan är det kört. I realiteten är papper starkt. Visste du att du kan skulptera det? Du kan vrida, knyckla, trycka och så vidare. Och så kan du vika, som i origami. Men det är väl det mest elementära. För att göra pappersdrakar behöver du sannolikt bearbeta pappret på flera av sätten. Tassarna, vingarna, öronen, svansen, ja, till och med huvudet skulle den som är talangfull på pappershantverk troligen kunna vika till. Du, kanske?
Det här för mig inte helt osökt till en av mina förebilder inom origami- och papperskonst: Jo Nakashima på Youtube.
Det är så att jag nästan inte själv tror det, men dessa strandcollage har jag gjort med hjälp av AI. De har tagit mig flera timmar att göra, så nej, det känns faktiskt inte så fuskigt. Collage är en ganska outforskad konstform för min del. Under hösten 2023 har jag dock haft chans att prova på den vid ett par konstkurstillfällen och har insett att jag gillar skapande med pappersbitar skarpt. Eftersom jag numera kan testa mina konstidéer fritt i olika format, analoga som digitala, har jag visualiserat hur ett collage som föreställer en strand kan se ut.
Skapa collage av rivna pappersbitar
Blir du inspirerad och vill skapa egna collagebilder för hand? Så här kan du gå till väga:
Samla på dig papper i strandfärger från böcker, tidningar eller papper du skapat själv.
Klipp eller riv ut pappersbitar och sortera dem i högar med olika färger och toner.
Titta på ett foto eller en bild för inspiration till ett strandmotiv.
Skissa grunderna på ett tjockt konstnärspapper, på en kartongbit eller på en återbrukad canvasduk, alternativt improvisera motivet allt eftersom.
Limma bit för bit på pappret och se hur motivet tar form…
Förfina detaljerna på strandcollaget
Tänk på att papper är ganska tåligt och att du kan ”skulptera” bitarna på collaget för att skapa tredimensionella moln- och vågeffekter. Du kan till och med rulla pappersbitarna runt en blyertspenna eller tandpetare för att få mjuka former. Använd stora som små pappersbitar beroende på deras placering och nivå. Ska du lägga en grund för himmel, hav och land? Då kan du börja med lite större bitar och sedan bygga på med mindre bitar för ett livligt strandlandskap. För mina strandcollage har jag valt färgerna blå, gul, grå, brun och vit.
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar till Amazon
Har jag berättat jag är med i en akvarellcirkel? Detta innebär att jag målar akvarell tillsammans med andra en gång i veckan. Jag håller fortfarande på att lära mig den ädla konstformen. Helt enkel är den inte. Men den är värd mödan. Å, så vackert det är med de flödande färgerna! Jag har funderat en del på hur jag kan introducera akvarellfärger för mina syskonbarn och därmed få chans att öva mer själv. Av en händelse snubblade jag över Sentosphère Aquarellums färdiga akvarellboxar för barn och jag fastnade bland annat för boxen med temat stjärnor och planeter.
Aquarellum-boxarna är speciella på så sätt att de innehåller målarmallar. De här mallarna har ett specialbehandlat papper som typ gör det omöjligt att måla utanför linjerna samtidigt som färgerna flödar och blandar sig fint på pappret. Förutom specialpappren medföljer akvarellpensel, akvarellfärger samt en pipett. Jag ser inte dessa boxar som ett alternativ till att måla på vanligt akvarellpapper. Snarare ser jag dem som ett roligt komplement och som en introduktion till den fantastiska akvarellvärlden. Att måla stjärnor och planeter är inte så lätt, men här kan man få ett hum om hur man kan gå till väga.
Egentligen har jag en del skrivjobb att beta av innan jag ska bege mig till gravarna i kvällningen, men så är det ju de här mexikanska pappersblommorna jag vill berätta om. På allhelgonadagen passar det dessutom bra att skriva om en typ av allhelgonafirande i en annan del av världen. På día de los muertos var jag bland annat på ett pysselevenemang för att göra tagetes i silkespapper, blommor som används vid åminnelsen av de döda i Mexiko. Det här var på Världskulturmuseet i Göteborg.
Ljuset i lokalen var inget vidare. Jag har gjort vad jag har kunnat med fotona.
När jag befinner mig bortom Varberg blir jag djärvare med kameran. Då går jag in i ett slags upptäckar- eller journalistroll där dokumentationen är viktigare än nervositeten, vilket är behjälpligt när jag vill samla på mig material. Jag hade faktiskt, om än inte helt ogenerat, med mig kameran in på eventet så att jag kunde fotografera papperspysslet steg-för-steg för att jag så väldigt gärna ville dokumentera det. Nedanför kan du därför ta del av instruktionerna i form av både text och bild:
Instruktioner för att göra mexikanska pappersblommor
Häfta samman 20-ish silkespappersblad i en önskad storlek. Här har silkespappren klippts till fyrkanter som det sedan ritats en så stor cirkel som möjligt på. Med andra ord: Rita en cirkel mitt på pappren och klipp den sammanhäftade högen till just en cirkel.
Klipp jack eller flikar runt hela papperscirkeln. Du klipper cirka 0,5 till 1 centimeter tjocka flikar en liten bit in mot cirkeln. För att snabba på pysslet kan du vika hela cirkeln till en halva och klippa flikar på samma sätt som beskrivits. Halvt jobb för helt resultat! (Men jag klippte runt helcirkeln i stället.)
När du har klippt flikarna ska du börja forma blomman blad för blad. Vik och forma det översta bladet, det vill säga den översta cirkeln i högen, mot mitten. Ta sedan nästa och nästa tills du har fått en bylsig silkespappersblomma. Silkespapper är tåligare än vad man tror så du kan gå loss på och skulptera det ganska fritt.
Nu har du ett par olika alternativ: Dels kan du nöja dig med blomman som den är och börja veckla ut bladen, dels kan du ge pappersblomman en stjälk i ståltråd. Om du vill göra det senare vecklar du inte ut blomman i detta skede.
I stället gör du hål rakt igenom den pappersklump du fått genom att vika in bladen mot mitten. På eventet användes en skruvmejsel för att göra hål rakt igenom pappren. Tänk på att göra hålet en bit upp så att du kan använda en del av blomman till att skulptera stjälken.
Trä en lagom lång bit ståltråd genom hålet, detta för att få en stjälk. Du fäster tråden genom att vira den runt sig själv och hålet. Snurra tråden runt runt tills den sitter. Täck ståltråden med självhäftande floristtejp. Detta genom att linda tejpen runt den lilla silkespappers- och ståltråden uppifrån och ner.
Du behöver inte göra sådana här ”avancerade” silkespappersblommor utan kan, som redan nämnts, nöja dig med att bara kreera blomdelen. De mexikanska pappersblommorna kan du sedan använda som vackra bordsdekorationer eller limma på en papperskrona eller något annat fint.
Inspirerande sätt att lära sig om día de los muertos
Mexikanska föreningen i Göteborg höll i pysseleventet för att göra mexikanska pappersblommor. Under höstlovet och de dödas dag på bjöd de in till flera evenemang i samarbete med Världskulturmuseet. Det var knökat med barngrupper och barnfamiljer som ville skapa kring día de los muertos. Under pysselstunden pratades det om firandet och jag tycker detta är ett inspirerande sätt att lära sig om olika levnadsmöjligheter runt om i världen, den här gången med fokus på olika praktiker i Mexiko.
Jag blir så glad av museers och föreningarnas engagemang i att sprida kunskap till såväl gamla som unga och vill därför slå ett slag för hur fantastisk folkbildningen i Sverige är. En plats som Världskulturmuseet är inte bara en passiv kunskapsförmedlare genom döda föremål utan en levande mötesplats där olika erfarenheter och kunskaper ges rum. Jag tror att alla vi som gick ifrån pysseleventet känner oss berikade på kreativitet och kunskap, och att vi kanske känner oss nyfiknare på hur de mexikanska silkespappersblommorna används.
I går var det dags att skolka från skrivlivet och bege mig till Världskulturmuseet i Göteborg. Jag hade bokat in mig på ett pysselevent för att göra mexikanska pappersblommor på de dödas dag och för att gå på guidad visning i utställningen om världens spel. En föreläsning om historien bakom och kulturen kring día de los muertos väntade också.
Det här kom ganska spontant. Jag är i full färd med frilansjobb och tycker nog ändå att skrivande är det roligaste som finns för tillfället. Så trots att jag fick en ingivelse att jag skulle ta en paus för att åka till Världskulturmuseet tog det emot att sätta mig på tåget mellan Varberg och Göteborg, faktiskt. Men när jag väl kom i väg fick jag en fantastisk utflyktsdag.
Obligatorisk vandring uppför Göteborgs aveny
I sex års tid vandrade jag uppför Avenyn ett x antal gånger i veckan. Det var när jag studerade på bland annat Humanisten och Världskulturmuseet. Den långa Göteborgsavenyn är nog en av de bästa promenadplatserna jag vet, det är som att komma hem till alla mina intressen.
Poseidon fick sig en dusch. Hej, hej!
Jag saknar mina studier och min delvisa tillvaro i Göteborgs centrum. Jag hade tänkt hoppa av tåget redan i Mölndal och ta spårvagnen till Korsvägen. Avenyn lockade i stället. Inget Göteborgsbesök fulländas utan en promenad längs den!
Ankomst till gamla favoriten Världskulturmuseet
Jajamensan, jag har läst kurser på Världskulturmuseet. Det var när jag studerade socialantropologi, globala studier och det luddiga ämnet museion. Då som nu älskade jag att vistas i museilokalerna och att ta del av den enorma kunskapsbank som finns på museet. Det här är ett museum som tänker utanför boxen och utanförboxentänk ligger mig varmt om hjärtat. Till de dödas dags ära var entréplanet utsmyckat med mexikanska pappersvimplar och ett mexikanskt altare, en så kallad ofrenda.
Event med pyssel av mexikanska pappersblommor
Under höstlovsveckan samarbetar Världskulturmuseet med Mexikanska föreningen i Göteborg. Detta utmynnar i kreativa evenemang och upplevelser kring de dödas dag eller día de los muertos. Jag hade bokat in mig på ett pysselevent för att göra mexikanska pappersblommor, tagetes i silkespapper.
Under en timme skapade jag blommor i papper och även om det var tungt på grund av värken i händerna var blommorna inte alls så svåra att göra som jag föreställt mig. Jag älskar sådana här evenemang och skulle vilja gå på fler. Det är så himla lyxigt att få sätta sig ner till framdukat pyssel och skapa en stund. Allt annat försvinner.
Guidad visning i utställningen om världens spel
Näst på schemat: En guidad visning i den interaktiva utställningen om världens spel. Av tidigare erfarenhet är museiguiderna på Världskulturmuseet otroligt bra på det de gör, så att boka en visning kändes givet. Jag blev inte besviken. Gruppen fick en eldsjäl inom spelkultur till guide och han hade en så oerhört fin förmåga att kunna tala direkt till barnen. I blandade grupper är det viktigt att nå fram till samtliga åhörare och detta hade han sannerligen en talang för. Jag är fortfarande tagen. Så ett tips till barnfamiljer: Gå och lyssna på den guidade visningen.
Museituren förde gruppen från Egyptens tidiga senet, vidare till schack- och kortspelens historia, bara för att fortsätta till mancala såsom kalaha, Monopols föregångare samt till förbjudna rollspel. För att inte tala om arkadspel från barndomens spelhallar! Nu gick jag ju solo, men om jag hade haft sällskap hade jag stannat på utställningen och provat på de interaktiva spelen som den har i massvis. I går var jag dock mer än nöjd med att få nörda ner mig i spelens historia runt om i världen och att få se något så coolt som en T20 (en tärning med 20 sidor) som kommer från det faraoniska Egypten.
Tematisk föreläsning om de dödas dag
Det redan lyckade besöket på Världskulturmuseet i Göteborg avrundades med en föreläsning om de dödas dag i Mexiko. Föreläsningen var med en religionshistoriker från Göteborgs universitet och, ursäkta, men för mig är sådana här evenemang porr för hjärnan. Att få lyssna på någon som är expert på sitt område ger mig sjukt mycket njutning eftersom det vidgar min värld. Jag har skrivit om mina lärdomar från föreläsningen i ett blogginlägg.
Om jag ska sammanfatta föreläsningsinnehållet handlade det om hur de dödas dag vuxit fram ur en rad kulturer såsom aztekerna, de spanska erövrarna, hedendom, kristendom samt ur samtida populärkultur. Om jag tolkar det hela rätt är de dödas dag något av ett mischmasch av olika traditioner – men med en gemensam nämnare. Kärnan utgörs av en syn på att liv och död är två sidor av samma mynt. Genom att fira döden firas också livet.
Jag hade en så underbart upplevelserik dag på Världskulturmuseet i Göteborg, och i kväll väntar ett evenemang jag sett fram emot länge. Jag och Christoffer ska lyssna på Stefan Jonssons föreläsning om konst och demokrati på Komedianten i Varberg. Tummen upp för tillvaron!
Vid den här tiden förra året hade jag och Christoffer halloweenpysselkvällar under vilka vi bland annat gjorde svarta toarullekatter. Helt enkelt häxkatter av toarullar. Katterna blev inte så värst läskiga, snarare söta på ett serietidningsaktigt vis. Men jag tänker att jag ska lyfta fram toarullekatterna som ett lagom halloweenpyssel i alla fall. Pigg på att göra egna? Då kan du kika på mina steg-för-steg-instruktioner för att skapa svarta katter av toarullar:
Material
Toarulle
Svart akrylfärg alternativt någon annan målarfärg
Vit märkpenna såsom posca eller gelly roll
Rosa märkpenna såsom posca eller gelly roll
Svart piprensare
Svart papper
Pysselögon
Pensel
Sax
Lim
Instruktioner
Börja med att måla toarullen svart och att sedan låta färgen torka. Du använder svart färg och pensel till detta moment.
Vik in toppen på toarullen och forma ändarna till ett par kattöron.
Limma pysselögonen på toarullens framsida och grunda därmed för resten av kattansiktet.
Rita och måla en nos, mun samt morrhår med hjälp av pennorna. Alternativt kan du göra som Christoffer och fixa morrhår av piprensare.
Klipp ett litet jack nerifrån och upp i baksidesänden av toarullen så att du kan fästa kattsvansen i något.
Forma en bit piprensare till kattsvans alternativt klipp en bit papper till en svans och stick in den i jacket. Nu sitter svansen där den ska!
Det finns många olika sätt att pyssla svarta toarullekatter. Se instruktionerna som idéer och inte som definitiva tips. Givetvis kan du även skapa i andra färger än svart.
Jag är lite i valet och kvalet om jag kanske skulle ta en tur till Världskulturmuseet i Göteborg i morgon. Där har de pyssel och event kring temat de dödas dag eller día de los muertos, som ju högtiden egentligen heter. Vi får se om jag orkar rycka mig ur bekvämligheten och hoppa på tåget. Att åka tåg mellan Varberg och Göteborg är ju världens lättaste sak. Ibland är jag bara så njaej. Jag har lovat mig själv att jag inte bara ska jobba och sitta hemma, att jag oftare ska bege mig på utflykter och evenemang. Ja, det är mycket man säger sig att man borde! Men det är ju inte detta jag ska blogga om. Eftersom jag funderar på de dödas dag kom jag att tänka på min målarbild som föreställer en sockerskalle.
Förra året la jag upp en hel del halloweenpyssel och halloweenmålarbilder. Jag gjorde bland annat denna och en annan målarbild med temat De dödas dag, och faktiskt är jag ganska nöjd med hur de blev. Ett och annat nytt pyssel ligger på lut men tills jag fått tummen ur att bara göra fortsätter jag dela mina gamla godingar. Det är nämligen så att jag börjat på nya uppdrag – japp, igen (!) – och att jag går in för att leverera så bra som möjligt till mina kunder. Då hamnar andra saker på paus. Skönt när man har ett lager av material som man kan plocka fram godbitar ur när andan faller på. Alltså: Ladda ner och måla den här gratis De dödas dag-målarbilden som är sockerskalleinspirerad.
Det märks att jag inte bloggat på ett tag. Hur då? Höhö! Jo, på hur inläggen blir som en välling av olika innehåll.
När jag gjorde mina fältarbeten och skrev mina uppsatser inom medicinsk antropologi fick jag under ett tag följa kvinnor med fibromyalgi på deras symöten. På onsdagar träffades kvinnorna över sina hantverk. Visst blev det en hel del skapande, men stygn för stygn sydde de också en gemenskap av acceptans inför varandras livssituation. Sedan dess har jag haft en stor respekt för vilka världar man kan åstadkomma tillsammans och för hur viktigt ett sammanhang kan vara för välbefinnandet.
På denna kladd har jag först ritat linjer med hjälp av blompinne och flytande tusch, så kallad Indian ink. Därefter har jag byggt på linjerna med hjälp av vaxkritor i olika färger och sedan fyllt i linjerna med hjälp av akvarellfärger. Blandteknik på ett enkelt sätt!Jag lärde mig tekniken av min favorit(bild)lärare.
Efter många års sökande har jag själv fått sådana sammanhang. Åtminstone ett par gånger i veckan går jag på målarkurser och -träffar. Förutom att kladda lustfyllt får jag uppleva styrkan i ett stöttande kvinnonätverk. Att mötas över ett gemensamt intresse är verkligen speciellt, det är som att trösklarna sänks tack vare den delade passionen för vackra färger.
Jag kladdar ganska planlöst, försöker hitta min roll i skapandet och har funnit mig i att jag kanske är vilse och att jag inte behöver vara på rätt väg hela tiden. Som en av mina målarvänner sa på dagens träff: Att träffas så här har blivit början på en ny livsväg. Jag tror att vi alla känner så, jag gör det i alla fall. Och faktiskt är det superfint att utforska okända vägar tillsammans med andra som lyssnar och hejar utifrån var man befinner sig. I ett sådant sammanhang gör det inte så mycket att man inte har bilden klar.
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för Amazon
Vill du ha tips på enkla halloweenpyssel för barn? Jag tänkte väl det! Nedanför har jag sammanställt en lista med förslag på 22 ”färdiga” pyssellådor som kräver minimal förberedelse – se här:
1. Spökhus i skumgummi
Det första pysseltipset är en sats för att sätta ihop och dekorera ett, eller egentligen två, spökhus i materialet dekorgummi. Skumgummiark är vanliga pysselmaterial, som du alltså kan få en känsla för i och med denna färdiga pysselbox inför halloween. Läs mer!
2. Halloweenmålarbilder med sammet
Här har du något så fint som ett set med halloweenmålarbilder där de svarta linjerna består av ett sammetsliknande material. Plocka fram tuschpennorna och färglägg de stämningsfulla motiven. Läs mer!
3. Häxor av papperstallrikar
Den här färdiga pysselsatsen ger dig material och inspiration till att skapa häxor av papperstallrikar. Läs mer!
4. Halloweenlyktor i trä
Här har du en uppsättning halloweenlyktor i trä. Du kan måla och pynta dem som du själv vill. Läs mer!
5. Monsterfigurer i skumgummi
Sätt ihop ditt eget hoppande monster. Du kan välja på olika monsterfigurer, och egentligen kombinera de olika delarna på kreativa vis. Läs mer!
6. Halloweenbilder med klistermärken
Detta enkla halloweenpyssel för barn går ut på att fylla bilder med runda klistermärken i olika storlekar. Till halloweens ära finns passande motiv i form av fladdermöss, spindlar, pumpor och så vidare. Läs mer!
7. Halloweenmasker i dekorgummi
Dekorera halloweenmasker i skumgummi. Pyssellådan innehåller masker, klistermärken och fjädrar. Läs mer!
8. Halloweenfigurer av julgranskulor
Det här var ett påhittigt och otippat sätt att använda julgranskulor… Läs mer!
9. Pumpamagneter i trä
Här har du ett enkelt men fint halloweenpyssel för att måla och pynta pumpor i trä. Fäst magneter på baksidorna och använd figurerna på kylskåpet. Läs mer!
10. Bokmärken med halloweenfigurer
Skapa läskiga bokmärken som ser ut som halloweenfigurer. Läs mer!
11. Halloweenarmband med häxdekorationer
Trä pärlorna och smyckesdelarna på tråd och gör snygga halloweenarmband med häxdekorationer. Något inför halloweendiscot eller bus-eller-godis? Läs mer!
12. Sockerskallar i dekorgummi
Denna pysselbox innehåller dekorgummidelar för att dekorera sockerskallar. Halloweenpyssel för barn måste inte vara svårare än så här, och om du vill kan du ju klippa till egna dödskalledelar i skumgummiark. Läs mer!
13. Spindelmålarbilder med sammet
Har du sett vilka målarbilder med svart sammet?! De är formade som spindlar, har hängen och medföljande band så att du kan hänga upp dem som söta halloweendekorationer. Läs mer!
14. Schabloner med halloweenfigurer
Använd färdiga schabloner för att måla stämningsfulla halloweenmotiv. Rit- eller målarmallar av det här slaget är perfekta verktyg när du kreerar bakgrunder i akryl- eller vattenfärger. Läs mer!
15. Spökträd i trä
Måla, sätt ihop och dekorera ett spökträd i trä. Läs mer!
16. Häxor av Papperstrattar
Här har du ett kombinerat pappers- och skumgummipyssel för att göra trattformade häxor. Läs mer!
17. Spindlar av piprensare
Pomponger, piprensare och pärlor är grundmaterialen för att göra dessa spindlar. Läs mer!
18. Diamantmålning med halloweenpumpor
Gör diamantmålning eller så kallad diamond painting på halloweenpumpor. Läs mer!
19. Målarbilder med halloweenmasker
Detta pysselset innehåller målarbilder i form av halloweenmasker. Färglägg maskerna och bär dem på maskerad. Läs mer!
20. Fladdermöss i filttyg
På bilden här ovanför ser du en fladdermus i filttyg med gröna detaljer. Pysselboxen jag lyfter fram under detta tips innehåller dock fladdermöss i tre olika färger: grön, lila och orange. Sy dina egna halloweendekorationer. Läs mer!
21. träPumpahus för älvor
Måla pumphusen så att de blir lockande för älvor och oknytt. Dessa trähus är en kreativ tolkning av de numera ganska klassiska nisse- eller älvdörrarna. Husen kan användas som inspiration till skrivande och målande. Vilka färger kan användas på träet? De flesta, faktiskt. Prova med tuschpennor, akryl- och/eller vattenfärger. Läs mer!
22. Handdockor i filttyg
Sy läskiga handdockor i filttyg och spela upp kusliga föreställningar på en dockteater. Material för en häxa, pumpagubbe, vampyr samt Frankensteins monster ingår i denna färdiga pysselbox. Läs mer!
material till halloweenpyssel för barn
Sett till tipsen på enkla halloweenpyssel för barn i det här blogginlägget behövs egentligen inte så mycket material för en rolig skaparstund. Fördelen med färdiga pysselboxar är att skapandet får en tydlig avgränsning och att barnet därmed får en tydligare bild av vad som kan göras. Samtidigt kan du ju införskaffa eget pysselmaterial och duka fram en lagom mängd av det inför varje pysselstund. Kanske kan du till och med förbereda en modell som kan användas som inspiration?
Papper, sax, pennor, linjal, tejp, klister och så vidare, och så vidare. Detta är exempel på vanliga material de flesta i någon mån har hemma. Färgade papper – gärna tjocka kartongpapper – silkespapper, dekorgummiark, klistermärken, färgpennor, tuschpennor, målarfärger, piprensare, pomponger, pysselögon, garner, tyger, pärlor, paljetter samt dekorstenar är andra exempel på pysselmaterial som kan vara bra att ha.
Dollarstore, Flying Tiger och Søstrene Grene säljer skapligt billiga material för halloweenpyssel.
Färdiga boxar för enkla halloweenpyssel
En färdig pysselbox ger dig lite material i taget. Du får även instruktioner du kan följa. För mig utesluter inte det ena det andra. Ibland skapar jag fritt, ibland skapar jag utifrån mall. Medan jag skapar utifrån någon annans idéer bygger jag upp min idé- och kunskapsbank. Ju fler pyssel jag lär mig, desto mer kreativ kan jag vara när jag ska skapa fritt. Det kan också kännas skönt att ha en plan för skapandet de gånger jag känner mig trött och ändå vill pyssla. Då kan jag gilla färdiga boxar.
Med detta skrivet har jag redan skapat en del fritt kring halloween som du och barnen kan inspireras av. Se mina pysselidéer!
Om jag måste välja är nog målarpyssel mina absoluta favoritpyssel. Jag har gått målarkurser och deltar i målarstudiecirklar för att jag tycker måleri är så himla roligt. På akryl- och akvarellträffarna ligger fokus inte på barns skapande. Men jag gillar ju att skapa för och med barn, så vid typ den här tiden förra året gjorde jag en modell för fingermålning av pumpor. Dags att plocka fram den igen! Nedanför följer enkla instruktioner för hur du kan fingermåla en pumpa steg-för-steg:
Material
Orange målarfärg såsom akryl, akvarell eller gouache
Grön märkpenna såsom en posca- eller tuschpenna
Tjockt vitt papper av en något mindre storlek
Instruktioner
Blanda och/eller häll upp en dutt orange målarfärg på exempelvis en papperstallrik.
Doppa pekfingret i färgen och se till att du får med dig en lagom mängd.
Dutta med fingret på det vita pappret. Gör det först en gång, gör det sedan en andra gång till vänster om den första dutten och en tredje gång till höger om den första dutten. Den första dutten bör vara någorlunda rak, så att du alltså får ett rakt streck av fingeravtrycket. Det andra och tredje fingeravtrycket kan däremot vara lite mer på snedden för en mer ”levande” pumpa. Viktigast av allt är att strecken hamnar intill varandra. Se bilderna här i inlägget!
Låt fingermålningen torka. Beroende på val av färg går detta olika fort.
Rita dit gröna pumpadetaljer såsom en pumpastjälk.
Upprepa momenten tills du fyllt hela pappret med fingermålade pumpor.
En sådan här målning skulle man väl kunna ge bort som födelsedags- eller inbjudningskort? Mina kreativa vänner brukar pyssla sina egna födelsedagskort som de tar med till bland annat barnkalas. Bara en tanke…
