För ett år sedan längtade jag efter en plats att gå till. En gemenskap bortom skärmarna. Ett ställe för att skapa och bara vara. Jag tänkte att målerikurser kunde vara ett första steg till ett kreativt och socialt rum. Tänkte jag rätt? Det verkar faktiskt så.
Tavlorna till höger är mina och tavlorna till vänster är en målarkompis.
Jag gick två kurser: En i akryl och en i akvarell. I respektive grupperna blev det en så fin dynamik att vi bildade studiecirklar efteråt. I ett års tid har jag så varit med i både en akryl- och akvarellcirkel. Och mycket har hänt under detta år.
I akrylcirkeln har vi haft öppet hus för familjer och vänner. Samma dag som det öppna huset ägde rum fick vi ett förslag om att ha en gemensam vernissage, vilket vi ju ville. Jag inte helt motvilligt, ska tilläggas.
Här har du ett exempel på ett posterkoncept jag arbetar på. Motiven föreställer vaser i akryltusch och passepartout. Du ser vaserna till höger på visningsbilden här ovanför, om än i suddigt läge eftersom påskriset från påskaftonens invigning visas i förgrunden.
Men i vilket fall blev det inom några veckor dags för en vernissage i en utställningslokal i Varberg, min hemstad. Jag var med helt förutsättningslöst, hade liksom ett koncept men inget jag egentligen hunnit utveckla fullt ut. Det kommer i sinom tid.
Så här tror jag: Man kommer aldrig vara helt redo men man måste börja någonstans. Det här var min början. Jag har redan lärt mig massor och insett att jag skulle vilja göra typ hundra saker annorlunda. Nästa gång tar jag med mig detta.
Hade du frågat mig för ett år sedan hade jag aldrig kunnat ana att jag skulle få stadiga målerivänner som jag skulle ställa ut konst och hantverk tillsammans med. Jag hade aldrig kommit så här långt utan dem.
Trollgrottor, magikertorn och nattvakter runt lägerelden. Vad som helst kan hända i skogen! Under tonåren var just skogar en plats för äventyr för mig. Jag spelade nämligen rollspel med mina bästisar och de flesta rollspelsäventyr tog avstamp i spännande skogsmiljöer som förtrollade med sina innehåll.
Som vuxen älskar jag skogen på ett annat sätt. Jag rör mig ofta i den och när jag befinner mig alldeles ensam bland träden föreställer jag mig att den är ett väsen i sin egen rätt. Det liksom andas och knakar bland grenarna. Man kan drömma, känna och tänka mycket om skogar. Och det är just detta jag vill bjuda in till här.
Skogen som en inspirationskälla
I sagornas värld är skogen skådeplats för allt dröm- och tänkbart. Hur många sägner handlar inte om människor som irrar bort sig bland träden i jakten på en skogsnymf och som sedan kommer tillbaka åratal senare? Hur många gånger har man inte sett konst som föreställer älvdörrar i träden, dörrar som leder till magiska platser? Hur ofta berättas det inte om skrämmande getmän som skapar förvirring bland campare?
Jag kan fortsätta listan över skogsäventyr med trädgubbar, tänk dig J. R. R. Tolkiens enter (Sagan om ringen) eller sådana där otäcka trädvarelser med grenar som sträcker sig efter skogsvandraren… Med detta skrivet har du nu fått så pass mycket input att du kanske redan har ett uppslag till en berättelse. Jag ska ändå lista 20 idéer som kan inspirera när du ska skriva, rita, måla eller berätta om skogar på andra sätt.
Faktiskt kan du ju också hämta inspiration från bilderna i det här blogginlägget. Det är i alla fall min bakomliggande tanke med dem.
20 berättelseidéer för skogsäventyr
Här ska du alltså få 20 berättelseidéer inför dina skogsäventyr. Jag tipsar utifrån du-perspektiv – tänk på att du kan ändra perspektiv utifrån berättelsen och karaktärerna. Inspireras av följande uppslag:
Du lagar mat vid elden när vargars ylanden plötsligt stör lugnet i kvällens skogsmörker…
Du ska just plocka en vildfrukt från ett träd när trädet börjar prata med dig. Vad säger trädet?
Du har fått en förbannelse över dig och har hört att en magiker vid skogens slut kan bryta den åt dig. Vad är det för förbannelse du har och hur hittar du till magikern?
Du tar ett dopp i skogssjön när du känner något stort och halt stryka mot dina ben…
Du går igenom en dörr i ett träd. Var hamnar du?
Du ser en massa små blinkande ljus längre fram på skogsstigen. Vad är det som lyser?
Du plockar skogsbär när du plötsligt hör en underskön sångröst…
Du ligger vaken i tältet och kan inte somna eftersom något – eller är det någon (?) – stryker omkring utanför det. Beskriv hur du känner dig.
Du blickar in i en buske och möts av ett par röda lysande ögon…
Du snubblar över en sten och när du tittar upp står ett skogstroll mitt framför dig…
Du vadar genom bäcken när du får syn på något blänkande på bottnen. Vad är det för ett föremål som blänker?
Du vandrar i skogsmörkret när trädgrenar börjar sträcka sig mot dig…
Du har gått vilse i skogen och irrat omkring länge. När allt känns som mest hopplöst skymtar du en skogsglänta med en stuga…
Du plockar blommor på skogsängen när du ser att en liten älva sover i en blomma. Hur ser älvan ut? Beskriv den.
Du går och går i skogen och ändå kommer du tillbaka till samma plats…
Du beger dig ut i skogen för att prata med dina vänner, skogsdjuren. Vilka djur är du vän med? En ekorre? En räv? En hare? Något annat?
Du blir förvånad och nyfiken när ett stort fågelbo med ett jätteägg i ramlar ner från trädet och hamnar mitt framför dina fötter…
Du klättrar upp i ett högt träd för att spana… Spana mot vadå? Och vad ser du?
Du upptäcker en hemlig ingång till en grotta bland skogssnåren…
Du möter en gammal, gammal människoliknande varelse som har träd och löv som hår på en skogsstig. Man skulle nästan kunna tro att figuren är en del av skogen. Beskriv hen. Hur ser hen ut, hur luktar hen och vad säger hen?
Berättande kring förtrollade skogar
Genom att läsa sagor och sägner kan du få ännu fler idéer till dina skogsäventyr. Att läsa för att få inspiration är nog mitt bästa tips för skapande. Även många spel och serier kretsar kring förtrollade skogar, så även där finns stoff. Ta efter berättelseidéerna här ovanför eller tänk ut egna koncept utifrån sådant du tycker är spännande. Prova att skriva ner idéerna på små kort och dra ett kort när du behöver hjälp att komma i gång.
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar till Amazon
Har jag berättat jag är med i en akvarellcirkel? Detta innebär att jag målar akvarell tillsammans med andra en gång i veckan. Jag håller fortfarande på att lära mig den ädla konstformen. Helt enkel är den inte. Men den är värd mödan. Å, så vackert det är med de flödande färgerna! Jag har funderat en del på hur jag kan introducera akvarellfärger för mina syskonbarn och därmed få chans att öva mer själv. Av en händelse snubblade jag över Sentosphère Aquarellums färdiga akvarellboxar för barn och jag fastnade bland annat för boxen med temat stjärnor och planeter.
Aquarellum-boxarna är speciella på så sätt att de innehåller målarmallar. De här mallarna har ett specialbehandlat papper som typ gör det omöjligt att måla utanför linjerna samtidigt som färgerna flödar och blandar sig fint på pappret. Förutom specialpappren medföljer akvarellpensel, akvarellfärger samt en pipett. Jag ser inte dessa boxar som ett alternativ till att måla på vanligt akvarellpapper. Snarare ser jag dem som ett roligt komplement och som en introduktion till den fantastiska akvarellvärlden. Att måla stjärnor och planeter är inte så lätt, men här kan man få ett hum om hur man kan gå till väga.
En hel del pyssel och målarbilder har ännu inte lyfts fram på bloggen. Jag tänker att jag ska åtgärda detta genom att oftare börja blogga om mina printables, som jag ju i perioder lägger ner en hel del tid på att skapa. Så synd om de bara skulle förpassas till byrålådan, ish. Jag vill bland annat tipsa om mina pysselbilder för att spåra och måla häxorna så att de matchar varandra. Detta pyssel bygger på samma koncept som det för att spåra och måla mandalor, men här jag alltså skapat kring sagofigurer och inom ramarna för den stil-i-stil-design jag arbetar flitigt med.
Vilken är den pedagogiska tanken bakom dessa häxpyssel? Jo, jag tänker att man ska spåra linjerna som går mellan de matchande häxorna. Du börjar alltså att rita längs linjen som går mellan två olika häxor för att hitta rätt i labyrinten. När du hittat paret målar du den nedersta häxbilden likadant som den övre. Det här är ett enkelt sätt att titta på färger och mönster. Gillar du konceptet? I så fall kan jag glädja dig med att jag även har material med trollkarlar och jultomtar på gång, givetvis i samma stil som häxorna. Med tiden lär jag även göra pysselbilder med enklare figurer men inspirerade av detta upplägg.
Och du, häxor måste inte bara förknippas med halloween. I likhet med trollkarlar är häxorna klassiska sagofigurer, så här har du ett gratis pysselmaterial inför dina sagostunder eller sagopyssel.
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för Amazon
De senaste dagarna har jag fokuserat helt på nissedörr, nissebus och nissebrev. Jag har skrivit flera långa artiklar om det för ett annat projekt. Förra året skrev jag dessutom ett långt inspirationsinlägg om de magiska dörrarna och påhittenhit till Sandras dagar. Miniatyrer och portaler är något jag tyckt om sedan barnsben, så det här temat talar direkt till mitt hjärta.
När jag gjorde research inför ett annat blogginlägg snubblade jag över söta nissedörrar i trä som man kan måla själv. Miniatyrerna kommer från märket Baker Ross och har just sådant trämaterial som kan bemålas med vattenfärg, akrylfärg eller tuschpenna. Valmöjligheterna är stora. Det här vet jag för att Christoffer också gör en hel del laserutskuret träpyssel av det här slaget och för att vi sett hur olika barnen pysslat med föremålen.
Vad jag verkligen uppskattar med dessa nisse- eller älvdörrar är hur interaktivt de används. Med miniatyren som utgångspunkt skapas sagor, rentav hela världar. Om du skulle välja att köpa någon av nissedörrarna jag tipsar om i detta inlägg – ja, eller vilken miniatyrdörr som helst – kan du alltid ha den som en portal till berättande. Visste du att många av de mest fantasifulla berättelserna tillhör subgenren portalfantasy?
Narnia är ett klassiskt exempel på en berättelse där huvudkaraktärerna går genom en portal och kommer till en annan värld. I det här fallet är det en garderob som blir början på det fantasifulla äventyret. Vad händer när man går genom den nissedörr du målat? Skriv, rita och måla berättelser kring den. Bygg en fantasyvärld runt dörren. Med denna lilla dörr som utgångspunkt kommer du vara fullt sysselsatt med skapande ett år framöver. Jag lovar!
Funderingar om vad som finns på andra sidan portalen, älv- eller nissedörren kan trots allt föra en långt, långt bort. Om en annan värld finns på andra sidan väcks nya frågor. Hur ser världen ut, vilka bor i den och hur blev den till? Varför kommer en nisse, älva eller en annan magisk varelse på besök hem till dig, förresten? Du ser, det finns ingen ände på berättelserna kring en miniatyrdörr.
Men först kan det vara bra att skaffa alternativt skapa en nissedörr. Här får du förslag på sex olika nissedörrar i trä som du alltså kan måla och pynta. Man skulle ju kunna tänka sig att du ritar, målar, klipper och klistrar en egen magisk dörr i exempelvis papper eller kartong. Vare sig du skapar kring en dörr i trä eller kartong kan du utsmycka den med vackra färger, glitter och paljetter. För ett interaktivt berättande är det inte så dumt att ha en faktisk miniatyr framför sig.
Har du någon favorit av miniatyrdörrarna i detta blogginlägg? Jag tror att min är den flugsvampsformade trädörren. Jag hade öst på med färg och glitter, tror jag, men även försökt göra något kul med baksidan. Hade det inte varit häftigt att limma ett foto eller vykort på nissedörrens baksida så att det verkligen ser ut som att dörren är en portal till en annan värld? Det är ju inte så roligt att öppna dörren och mötas av en helt vanlig vit vägg, liksom. Hur skulle du skapa kring en nissedörr i trä?
Jag är lite i valet och kvalet om jag kanske skulle ta en tur till Världskulturmuseet i Göteborg i morgon. Där har de pyssel och event kring temat de dödas dag eller día de los muertos, som ju högtiden egentligen heter. Vi får se om jag orkar rycka mig ur bekvämligheten och hoppa på tåget. Att åka tåg mellan Varberg och Göteborg är ju världens lättaste sak. Ibland är jag bara så njaej. Jag har lovat mig själv att jag inte bara ska jobba och sitta hemma, att jag oftare ska bege mig på utflykter och evenemang. Ja, det är mycket man säger sig att man borde! Men det är ju inte detta jag ska blogga om. Eftersom jag funderar på de dödas dag kom jag att tänka på min målarbild som föreställer en sockerskalle.
Förra året la jag upp en hel del halloweenpyssel och halloweenmålarbilder. Jag gjorde bland annat denna och en annan målarbild med temat De dödas dag, och faktiskt är jag ganska nöjd med hur de blev. Ett och annat nytt pyssel ligger på lut men tills jag fått tummen ur att bara göra fortsätter jag dela mina gamla godingar. Det är nämligen så att jag börjat på nya uppdrag – japp, igen (!) – och att jag går in för att leverera så bra som möjligt till mina kunder. Då hamnar andra saker på paus. Skönt när man har ett lager av material som man kan plocka fram godbitar ur när andan faller på. Alltså: Ladda ner och måla den här gratis De dödas dag-målarbilden som är sockerskalleinspirerad.
Det märks att jag inte bloggat på ett tag. Hur då? Höhö! Jo, på hur inläggen blir som en välling av olika innehåll.
När jag gjorde mina fältarbeten och skrev mina uppsatser inom medicinsk antropologi fick jag under ett tag följa kvinnor med fibromyalgi på deras symöten. På onsdagar träffades kvinnorna över sina hantverk. Visst blev det en hel del skapande, men stygn för stygn sydde de också en gemenskap av acceptans inför varandras livssituation. Sedan dess har jag haft en stor respekt för vilka världar man kan åstadkomma tillsammans och för hur viktigt ett sammanhang kan vara för välbefinnandet.
På denna kladd har jag först ritat linjer med hjälp av blompinne och flytande tusch, så kallad Indian ink. Därefter har jag byggt på linjerna med hjälp av vaxkritor i olika färger och sedan fyllt i linjerna med hjälp av akvarellfärger. Blandteknik på ett enkelt sätt!Jag lärde mig tekniken av min favorit(bild)lärare.
Efter många års sökande har jag själv fått sådana sammanhang. Åtminstone ett par gånger i veckan går jag på målarkurser och -träffar. Förutom att kladda lustfyllt får jag uppleva styrkan i ett stöttande kvinnonätverk. Att mötas över ett gemensamt intresse är verkligen speciellt, det är som att trösklarna sänks tack vare den delade passionen för vackra färger.
Jag kladdar ganska planlöst, försöker hitta min roll i skapandet och har funnit mig i att jag kanske är vilse och att jag inte behöver vara på rätt väg hela tiden. Som en av mina målarvänner sa på dagens träff: Att träffas så här har blivit början på en ny livsväg. Jag tror att vi alla känner så, jag gör det i alla fall. Och faktiskt är det superfint att utforska okända vägar tillsammans med andra som lyssnar och hejar utifrån var man befinner sig. I ett sådant sammanhang gör det inte så mycket att man inte har bilden klar.
Om jag måste välja är nog målarpyssel mina absoluta favoritpyssel. Jag har gått målarkurser och deltar i målarstudiecirklar för att jag tycker måleri är så himla roligt. På akryl- och akvarellträffarna ligger fokus inte på barns skapande. Men jag gillar ju att skapa för och med barn, så vid typ den här tiden förra året gjorde jag en modell för fingermålning av pumpor. Dags att plocka fram den igen! Nedanför följer enkla instruktioner för hur du kan fingermåla en pumpa steg-för-steg:
Material
Orange målarfärg såsom akryl, akvarell eller gouache
Grön märkpenna såsom en posca- eller tuschpenna
Tjockt vitt papper av en något mindre storlek
Instruktioner
Blanda och/eller häll upp en dutt orange målarfärg på exempelvis en papperstallrik.
Doppa pekfingret i färgen och se till att du får med dig en lagom mängd.
Dutta med fingret på det vita pappret. Gör det först en gång, gör det sedan en andra gång till vänster om den första dutten och en tredje gång till höger om den första dutten. Den första dutten bör vara någorlunda rak, så att du alltså får ett rakt streck av fingeravtrycket. Det andra och tredje fingeravtrycket kan däremot vara lite mer på snedden för en mer ”levande” pumpa. Viktigast av allt är att strecken hamnar intill varandra. Se bilderna här i inlägget!
Låt fingermålningen torka. Beroende på val av färg går detta olika fort.
Rita dit gröna pumpadetaljer såsom en pumpastjälk.
Upprepa momenten tills du fyllt hela pappret med fingermålade pumpor.
En sådan här målning skulle man väl kunna ge bort som födelsedags- eller inbjudningskort? Mina kreativa vänner brukar pyssla sina egna födelsedagskort som de tar med till bland annat barnkalas. Bara en tanke…
Precis innan den hiskeliga sommarvärmen bröt ut hade jag mitt sista kreativa skaparögonblick. Jag fingermålade rosor i rosa och grön akryl på en målarträff. Sedan slog värmen till med sin fullaste kraft. Utslagen som jag blev i värk och utmattning fick jag lägga bloggande, fotande och målande åt sidan. Men nu kommer orken sakta men säkert tillbaka och jag hyser därför en förhoppning om att jag ska få tillbaka målarlusten, bland mycket annat. Jag har till och med fotat solnedgångar igen.
Jag har använt 400 gram på akrylpappretoch Amsterdams akrylfärger i olika rosa och gröna nyanser.
Egentligen är det ganska otroligt hur väl kroppen fungerar som målarredskap. Jag använder fingrarna mycket när jag målar abstrakt med akrylfärger. Det är som att fingermålandet ger en annan kontakt med pappret, och flummigt nog med visionen, än vad penslar ger. Så jag kör alltså på med mitt fingermåleri. Gött att närma sig medelåldern och kladda på så här, eller vad säger du?
Vision och vision. Jag är verkligen inte tillräckligt bevandrad i måleri för att kunna skapa mot ett mål, så mest av allt går jag på känsla. Rosorna gjorde jag genom att använda två nyanser av rosa och en vit nyans, som jag cirklade runt tills rosorna tog form på en förmålad bakgrund i grönt med inslag av blått och turkost. Därefter strök jag på de gröna löven med hjälp av fingertopparna. Snabba streck, helt enkelt. Inte för perfekt. Varje del av akrylmålningen torkade förstås för sig, och jag har insett vikten av att hålla sig till någon enstaka färg för att undvika bajsbrunt när man målar sina färglager.
På akrylkursen från i våras fick jag lära mig att man kan väcka inspirationen genom att dela upp pappret i mindre rutor genom att använda maskerings- eller washitejp. Ett vitt papper kan vara så utmanande att jag tappar modet, men genom att dela upp pappret i ”minisar” blir det lättare för mig att fylla tomheten. Rosenmålningen blev så till flera små målningar. Visst kan man använda dem som kort? En av mina målarvänner föreslog att jag ska bestryka ytan med akryllack för extra tålighet. Det ska jag nog göra.
Inlägget innehåller reklam för eget material på skolmagi
Går inte veckorna fort? För fort. Nu har det gått en vecka sedan jag bestämde mig för att kanske fristajla lite igen och det blev som jag kanske trodde. Jag ska återuppta projektet. Men under den här veckan har jag fortsatt med Googles diplomutbildning, skrivit beställningstexter och äntligen gjort mitt nya material till Skolmagi-butiken Sagotanten.
Materialet heter Min fjäril och är ett barnmaterial för kreativt berättande i text och bild. Det består av 42 sidor och 18 fjärilar, som det finns spelbrickor och skrivpapper för. Min tanke är att kombinera en skattjakt med skrivande, ritande och målande.
Som skattjaktsledare gömmer du de olika brickorna och låter barnen leta efter var sin fjäril. När man hittat en fjäril kan man dokumentera den på olika sätt. Man kan bland annat beskriva dess beteende och namnge den. Man kan rita och måla den. Fjärilarna är hitte-på-fjärilar. Jag gillar ju sagovärldar så det fick bli sagofjärilar.
J*vlar vilken fart det blev! Att knåpa ihop pysselbilder av det här slaget är så monotont att man till slut nöter på utan att tänka. Jag har tagit fram 15 pixelbilder med olika teman. Har ju börjat använda en bildbank igen och då går det snabbare att samla på sig material för vidareutveckling. Vad går dessa pyssel ut på? Här ska du och/eller barnen ta en närmare titt på rut- eller pixelmönstret. Ena halvan är redan ifylld. Hur ska den andra halvan fyllas i så att båda halvorna blir likadana? Med andra ord är detta en övning i symmetri. Och du, jag kom på en grej: När hela bilden är ifylld kan den ju faktiskt användas som ett korsstygns- eller pärlplattemönster. Det går att vara kreativ med utskriftsmaterial! Materialet är gratis att ladda ner. Du kommer till respektive nerladdningssida genom att klicka på länkarna här i blogginlägget.
Grönska överallt. Vårblommorna gör mig bubblig inombords. Nu fotar jag scillor, vitsippor och påskliljor om vartannat. För tillfället har jag ett abonnemang på den gamla vanliga bildbanken. I denna har jag hittat superfina illustrationer av vårgrönska. Dessa har jag använt för att sätta samman följande 7 klassiska målarbilder. Du kommer till respektive gratis nerladdningssida genom att klicka på länkarna i detta blogginlägg . Blommor ftw! Se här:
Det här var exempel på gratis material i mitt stora vårtema. I de flesta fallen har jag en ännu mer egensinnig design – se bland annat kawaiitemat – men i de här fallen ville jag passa på att använda mig av illustrationer som jag älskar när jag ändå har chans till det.
