Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar till Amazon
Har jag berättat jag är med i en akvarellcirkel? Detta innebär att jag målar akvarell tillsammans med andra en gång i veckan. Jag håller fortfarande på att lära mig den ädla konstformen. Helt enkel är den inte. Men den är värd mödan. Å, så vackert det är med de flödande färgerna! Jag har funderat en del på hur jag kan introducera akvarellfärger för mina syskonbarn och därmed få chans att öva mer själv. Av en händelse snubblade jag över Sentosphère Aquarellums färdiga akvarellboxar för barn och jag fastnade bland annat för boxen med temat stjärnor och planeter.
Aquarellum-boxarna är speciella på så sätt att de innehåller målarmallar. De här mallarna har ett specialbehandlat papper som typ gör det omöjligt att måla utanför linjerna samtidigt som färgerna flödar och blandar sig fint på pappret. Förutom specialpappren medföljer akvarellpensel, akvarellfärger samt en pipett. Jag ser inte dessa boxar som ett alternativ till att måla på vanligt akvarellpapper. Snarare ser jag dem som ett roligt komplement och som en introduktion till den fantastiska akvarellvärlden. Att måla stjärnor och planeter är inte så lätt, men här kan man få ett hum om hur man kan gå till väga.
En hel del pyssel och målarbilder har ännu inte lyfts fram på bloggen. Jag tänker att jag ska åtgärda detta genom att oftare börja blogga om mina printables, som jag ju i perioder lägger ner en hel del tid på att skapa. Så synd om de bara skulle förpassas till byrålådan, ish. Jag vill bland annat tipsa om mina pysselbilder för att spåra och måla häxorna så att de matchar varandra. Detta pyssel bygger på samma koncept som det för att spåra och måla mandalor, men här jag alltså skapat kring sagofigurer och inom ramarna för den stil-i-stil-design jag arbetar flitigt med.
Vilken är den pedagogiska tanken bakom dessa häxpyssel? Jo, jag tänker att man ska spåra linjerna som går mellan de matchande häxorna. Du börjar alltså att rita längs linjen som går mellan två olika häxor för att hitta rätt i labyrinten. När du hittat paret målar du den nedersta häxbilden likadant som den övre. Det här är ett enkelt sätt att titta på färger och mönster. Gillar du konceptet? I så fall kan jag glädja dig med att jag även har material med trollkarlar och jultomtar på gång, givetvis i samma stil som häxorna. Med tiden lär jag även göra pysselbilder med enklare figurer men inspirerade av detta upplägg.
Och du, häxor måste inte bara förknippas med halloween. I likhet med trollkarlar är häxorna klassiska sagofigurer, så här har du ett gratis pysselmaterial inför dina sagostunder eller sagopyssel.
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för Amazon
De senaste dagarna har jag fokuserat helt på nissedörr, nissebus och nissebrev. Jag har skrivit flera långa artiklar om det för ett annat projekt. Förra året skrev jag dessutom ett långt inspirationsinlägg om de magiska dörrarna och påhittenhit till Sandras dagar. Miniatyrer och portaler är något jag tyckt om sedan barnsben, så det här temat talar direkt till mitt hjärta.
När jag gjorde research inför ett annat blogginlägg snubblade jag över söta nissedörrar i trä som man kan måla själv. Miniatyrerna kommer från märket Baker Ross och har just sådant trämaterial som kan bemålas med vattenfärg, akrylfärg eller tuschpenna. Valmöjligheterna är stora. Det här vet jag för att Christoffer också gör en hel del laserutskuret träpyssel av det här slaget och för att vi sett hur olika barnen pysslat med föremålen.
Vad jag verkligen uppskattar med dessa nisse- eller älvdörrar är hur interaktivt de används. Med miniatyren som utgångspunkt skapas sagor, rentav hela världar. Om du skulle välja att köpa någon av nissedörrarna jag tipsar om i detta inlägg – ja, eller vilken miniatyrdörr som helst – kan du alltid ha den som en portal till berättande. Visste du att många av de mest fantasifulla berättelserna tillhör subgenren portalfantasy?
Narnia är ett klassiskt exempel på en berättelse där huvudkaraktärerna går genom en portal och kommer till en annan värld. I det här fallet är det en garderob som blir början på det fantasifulla äventyret. Vad händer när man går genom den nissedörr du målat? Skriv, rita och måla berättelser kring den. Bygg en fantasyvärld runt dörren. Med denna lilla dörr som utgångspunkt kommer du vara fullt sysselsatt med skapande ett år framöver. Jag lovar!
Funderingar om vad som finns på andra sidan portalen, älv- eller nissedörren kan trots allt föra en långt, långt bort. Om en annan värld finns på andra sidan väcks nya frågor. Hur ser världen ut, vilka bor i den och hur blev den till? Varför kommer en nisse, älva eller en annan magisk varelse på besök hem till dig, förresten? Du ser, det finns ingen ände på berättelserna kring en miniatyrdörr.
Men först kan det vara bra att skaffa alternativt skapa en nissedörr. Här får du förslag på sex olika nissedörrar i trä som du alltså kan måla och pynta. Man skulle ju kunna tänka sig att du ritar, målar, klipper och klistrar en egen magisk dörr i exempelvis papper eller kartong. Vare sig du skapar kring en dörr i trä eller kartong kan du utsmycka den med vackra färger, glitter och paljetter. För ett interaktivt berättande är det inte så dumt att ha en faktisk miniatyr framför sig.
Har du någon favorit av miniatyrdörrarna i detta blogginlägg? Jag tror att min är den flugsvampsformade trädörren. Jag hade öst på med färg och glitter, tror jag, men även försökt göra något kul med baksidan. Hade det inte varit häftigt att limma ett foto eller vykort på nissedörrens baksida så att det verkligen ser ut som att dörren är en portal till en annan värld? Det är ju inte så roligt att öppna dörren och mötas av en helt vanlig vit vägg, liksom. Hur skulle du skapa kring en nissedörr i trä?
Jag är lite i valet och kvalet om jag kanske skulle ta en tur till Världskulturmuseet i Göteborg i morgon. Där har de pyssel och event kring temat de dödas dag eller día de los muertos, som ju högtiden egentligen heter. Vi får se om jag orkar rycka mig ur bekvämligheten och hoppa på tåget. Att åka tåg mellan Varberg och Göteborg är ju världens lättaste sak. Ibland är jag bara så njaej. Jag har lovat mig själv att jag inte bara ska jobba och sitta hemma, att jag oftare ska bege mig på utflykter och evenemang. Ja, det är mycket man säger sig att man borde! Men det är ju inte detta jag ska blogga om. Eftersom jag funderar på de dödas dag kom jag att tänka på min målarbild som föreställer en sockerskalle.
Förra året la jag upp en hel del halloweenpyssel och halloweenmålarbilder. Jag gjorde bland annat denna och en annan målarbild med temat De dödas dag, och faktiskt är jag ganska nöjd med hur de blev. Ett och annat nytt pyssel ligger på lut men tills jag fått tummen ur att bara göra fortsätter jag dela mina gamla godingar. Det är nämligen så att jag börjat på nya uppdrag – japp, igen (!) – och att jag går in för att leverera så bra som möjligt till mina kunder. Då hamnar andra saker på paus. Skönt när man har ett lager av material som man kan plocka fram godbitar ur när andan faller på. Alltså: Ladda ner och måla den här gratis De dödas dag-målarbilden som är sockerskalleinspirerad.
Det märks att jag inte bloggat på ett tag. Hur då? Höhö! Jo, på hur inläggen blir som en välling av olika innehåll.
När jag gjorde mina fältarbeten och skrev mina uppsatser inom medicinsk antropologi fick jag under ett tag följa kvinnor med fibromyalgi på deras symöten. På onsdagar träffades kvinnorna över sina hantverk. Visst blev det en hel del skapande, men stygn för stygn sydde de också en gemenskap av acceptans inför varandras livssituation. Sedan dess har jag haft en stor respekt för vilka världar man kan åstadkomma tillsammans och för hur viktigt ett sammanhang kan vara för välbefinnandet.
Efter många års sökande har jag själv fått sådana sammanhang. Åtminstone ett par gånger i veckan går jag på målarkurser och -träffar. Förutom att kladda lustfyllt får jag uppleva styrkan i ett stöttande kvinnonätverk. Att mötas över ett gemensamt intresse är verkligen speciellt, det är som att trösklarna sänks tack vare den delade passionen för vackra färger.
Jag kladdar ganska planlöst, försöker hitta min roll i skapandet och har funnit mig i att jag kanske är vilse och att jag inte behöver vara på rätt väg hela tiden. Som en av mina målarvänner sa på dagens träff: Att träffas så här har blivit början på en ny livsväg. Jag tror att vi alla känner så, jag gör det i alla fall. Och faktiskt är det superfint att utforska okända vägar tillsammans med andra som lyssnar och hejar utifrån var man befinner sig. I ett sådant sammanhang gör det inte så mycket att man inte har bilden klar.
Om jag måste välja är nog målarpyssel mina absoluta favoritpyssel. Jag har gått målarkurser och deltar i målarstudiecirklar för att jag tycker måleri är så himla roligt. På akryl- och akvarellträffarna ligger fokus inte på barns skapande. Men jag gillar ju att skapa för och med barn, så vid typ den här tiden förra året gjorde jag en modell för fingermålning av pumpor. Dags att plocka fram den igen! Nedanför följer enkla instruktioner för hur du kan fingermåla en pumpa steg-för-steg:
Material
Orange målarfärg såsom akryl, akvarell eller gouache
Grön märkpenna såsom en posca- eller tuschpenna
Tjockt vitt papper av en något mindre storlek
Instruktioner
Blanda och/eller häll upp en dutt orange målarfärg på exempelvis en papperstallrik.
Doppa pekfingret i färgen och se till att du får med dig en lagom mängd.
Dutta med fingret på det vita pappret. Gör det först en gång, gör det sedan en andra gång till vänster om den första dutten och en tredje gång till höger om den första dutten. Den första dutten bör vara någorlunda rak, så att du alltså får ett rakt streck av fingeravtrycket. Det andra och tredje fingeravtrycket kan däremot vara lite mer på snedden för en mer ”levande” pumpa. Viktigast av allt är att strecken hamnar intill varandra. Se bilderna här i inlägget!
Låt fingermålningen torka. Beroende på val av färg går detta olika fort.
Rita dit gröna pumpadetaljer såsom en pumpastjälk.
Upprepa momenten tills du fyllt hela pappret med fingermålade pumpor.
En sådan här målning skulle man väl kunna ge bort som födelsedags- eller inbjudningskort? Mina kreativa vänner brukar pyssla sina egna födelsedagskort som de tar med till bland annat barnkalas. Bara en tanke…
Precis innan den hiskeliga sommarvärmen bröt ut hade jag mitt sista kreativa skaparögonblick. Jag fingermålade rosor i rosa och grön akryl på en målarträff. Sedan slog värmen till med sin fullaste kraft. Utslagen som jag blev i värk och utmattning fick jag lägga bloggande, fotande och målande åt sidan. Men nu kommer orken sakta men säkert tillbaka och jag hyser därför en förhoppning om att jag ska få tillbaka målarlusten, bland mycket annat. Jag har till och med fotat solnedgångar igen.
Egentligen är det ganska otroligt hur väl kroppen fungerar som målarredskap. Jag använder fingrarna mycket när jag målar abstrakt med akrylfärger. Det är som att fingermålandet ger en annan kontakt med pappret, och flummigt nog med visionen, än vad penslar ger. Så jag kör alltså på med mitt fingermåleri. Gött att närma sig medelåldern och kladda på så här, eller vad säger du?
Vision och vision. Jag är verkligen inte tillräckligt bevandrad i måleri för att kunna skapa mot ett mål, så mest av allt går jag på känsla. Rosorna gjorde jag genom att använda två nyanser av rosa och en vit nyans, som jag cirklade runt tills rosorna tog form på en förmålad bakgrund i grönt med inslag av blått och turkost. Därefter strök jag på de gröna löven med hjälp av fingertopparna. Snabba streck, helt enkelt. Inte för perfekt. Varje del av akrylmålningen torkade förstås för sig, och jag har insett vikten av att hålla sig till någon enstaka färg för att undvika bajsbrunt när man målar sina färglager.
På akrylkursen från i våras fick jag lära mig att man kan väcka inspirationen genom att dela upp pappret i mindre rutor genom att använda maskerings- eller washitejp. Ett vitt papper kan vara så utmanande att jag tappar modet, men genom att dela upp pappret i ”minisar” blir det lättare för mig att fylla tomheten. Rosenmålningen blev så till flera små målningar. Visst kan man använda dem som kort? En av mina målarvänner föreslog att jag ska bestryka ytan med akryllack för extra tålighet. Det ska jag nog göra.
Inlägget innehåller reklam för eget material på skolmagi
Går inte veckorna fort? För fort. Nu har det gått en vecka sedan jag bestämde mig för att kanske fristajla lite igen och det blev som jag kanske trodde. Jag ska återuppta projektet. Men under den här veckan har jag fortsatt med Googles diplomutbildning, skrivit beställningstexter och äntligen gjort mitt nya material till Skolmagi-butiken Sagotanten.
Materialet heter Min fjäril och är ett barnmaterial för kreativt berättande i text och bild. Det består av 42 sidor och 18 fjärilar, som det finns spelbrickor och skrivpapper för. Min tanke är att kombinera en skattjakt med skrivande, ritande och målande.
Som skattjaktsledare gömmer du de olika brickorna och låter barnen leta efter var sin fjäril. När man hittat en fjäril kan man dokumentera den på olika sätt. Man kan bland annat beskriva dess beteende och namnge den. Man kan rita och måla den. Fjärilarna är hitte-på-fjärilar. Jag gillar ju sagovärldar så det fick bli sagofjärilar.
J*vlar vilken fart det blev! Att knåpa ihop pysselbilder av det här slaget är så monotont att man till slut nöter på utan att tänka. Jag har tagit fram 15 pixelbilder med olika teman. Har ju börjat använda en bildbank igen och då går det snabbare att samla på sig material för vidareutveckling. Vad går dessa pyssel ut på? Här ska du och/eller barnen ta en närmare titt på rut- eller pixelmönstret. Ena halvan är redan ifylld. Hur ska den andra halvan fyllas i så att båda halvorna blir likadana? Med andra ord är detta en övning i symmetri. Och du, jag kom på en grej: När hela bilden är ifylld kan den ju faktiskt användas som ett korsstygns- eller pärlplattemönster. Det går att vara kreativ med utskriftsmaterial! Materialet är gratis att ladda ner. Du kommer till respektive nerladdningssida genom att klicka på länkarna här i blogginlägget.
Grönska överallt. Vårblommorna gör mig bubblig inombords. Nu fotar jag scillor, vitsippor och påskliljor om vartannat. För tillfället har jag ett abonnemang på den gamla vanliga bildbanken. I denna har jag hittat superfina illustrationer av vårgrönska. Dessa har jag använt för att sätta samman följande 7 klassiska målarbilder. Du kommer till respektive gratis nerladdningssida genom att klicka på länkarna i detta blogginlägg . Blommor ftw! Se här:
1. Snödroppe
2. Krokus
3. Tulpan
4. Påsklilja
5. Vitsippa
6. Vide
7. Liljekonvalj
Det här var exempel på gratis material i mitt stora vårtema. I de flesta fallen har jag en ännu mer egensinnig design – se bland annat kawaiitemat – men i de här fallen ville jag passa på att använda mig av illustrationer som jag älskar när jag ändå har chans till det.
Det blev en ganska produktiv dag trots allt. Idébanken är påfylld med 22 nya målar- och pysselbilder. Bilderna föreställer olika djur som barnen kan spåra och måla. Barnen kan dessutom fylla i orden och på så vis lära sig skriva djurens namn. Materialet är gratis att ladda ner. Du kommer till respektive nerladdningssida genom att klicka på länkarna här i blogginlägget.
1. Pingvin
2. Lejon
3. Räv
4. Mus
5. Panda
6. Kanin
7. Groda
8. Koala
9. Får
10. Elefant
11. Kyckling
12. Apa
13. Zebra
14. Ko
15. Igelkott
16. Känguru
17. Giraff
18. Flodhäst
19. Uggla
20. Gris
21. Björn
22. Älg
Nytt material för att spåra och måla djur
Jag använder mig av olika material när jag gör mina printables. För det mesta gör jag ganska så omfattande collage med olika clipart som jag mixar och matchar i Canva. Ibland ”programmerar” jag till och med mandalor i Illustrator. Denna djurclipart har jag dock licensierat via bildbanken jag använder mig av då och då. Jag har sneglat på djuren länge och tänkt att de kan passa in i det övriga konceptet för barnpyssel att skriva ut. Förutom att spåra och fylla i linjer kan barnet lära sig skriva djurord med hjälp av bilderna. Hoppas dessa målar- och pysselbilder kan bli till glädje för åtminstone något barn!
Det är skönt att kunna måla utan att det måste bli något särskilt av motivet. På akvarellektionen i söndags målade vi stora färgfält som vi sedan fyllde i med mer akvarell, poscapennor samt med flytande akrylbläck. Övningen gick ut på att försöka hitta motiv bland färgfälten, och det var ju fantastiskt roligt och kreativt! Därför tog jag med mig akvarellövningen hem.
I dagarna har jag målat akvarellfält i tekniken vått på vått. Med denna akvarellteknik kan man inte riktigt styra hur färgerna flödar och blandar sig på pappret (läs: jag som är nybörjare kan inte styra över processen). Jag har snöat in på att försöka måla abstrakta ansikten i akvarell på det här sättet, alltså genom att först improvisera fält och att sedan arbeta fram något ur dem.
Månadssluten är extremt stressiga numera, beställningar, faktureringar och så vidare måste bli klara i tid. I sådana här kristider är det väl inte heller så glädjande resultat alltid. Men i början på varje månad får jag en stunds frist, och då passar jag på att prova nya idéer. Just att få tid att experimentera är så otroligt viktigt när man jobbar med kreativa saker, utan den kravlösa leken falnar produktiviteten nämligen snabbt. Ibland kan man också behöva rasta tankarna för att kunna fokusera på uppgiften man har framför sig.
Förutom att måla har jag gett mig själv rum att fota och skriva. Jag har börjat skissa på nya skrivprojekt som inte alls har med den vanliga sortens artikel- och bloggförfattande att göra. Så får jag se vad jag gör med idéerna till slut. Precis som med målningen måste det inte bli något av dem.