Pussla kända konstverk – 5 pussel från Clementoni

kända konstverk pussel

inlägget innehåller reklam genom annonslänkar

En sak jag längtar efter är att besöka konstmuseer och att titta på kända konstverk igen. Kanske i London eller Paris, eller i Rom. Men den tiden kommer säkert tillbaka! Jag leker med tanken på att åka till Louisiana Museum of Modern Art i Köpenhamn över dagen, och en sådan utflykt känns aningen mer realistisk än något annat just nu.

Sedan måste man ju inte ta del av konsten irl, det finns massor av fina konstböcker och repliker av alla tänkbara slag. Jag tänker bland annat på Clementonis pussel som föreställer ett x antal av världens kändaste konstverk. Pusslen har 1 000 bitar och är därför på en lagom svårighetsnivå, pyssliga men ändå genomförbara på ett par kvällar. Se här!

1. Edvard Munchs Skriet

Edvard Munchs Skriet, eller Skrik som tavlan heter på norska, målades i fyra varianter mellan åren 1893 och 1910. Pusslets version föreställer Skriet från 1893.

edvard munch skriet pussel
Läs mer om detta 1 000-bitarspussel

Originalkonstverket är gjort i blandteknik bestående av pastell, olja samt tempera och kan beskådas på Nasjonalmuseet i Oslo.

2. Katsushika Hokusais Under vågen utanför Kanagawa

Under vågen utanför Kanagawa är ännu ett exempel på ett känt konstverk som Clementoni tryckt på ett pussel. Konstnären bakom tavlan är japanske Katsushika Hokusai.

katsushika hokusai under vågen utanför kanagawa pussel
Läs mer om detta 1 000-bitarspussel

Han skapade sin monstervåg cirka 1832, under den dåvarande Edoperioden. Berget Fuji skymtar bortom vågen. Var finns tavlan? På Metropolitan Museum of Art i New York.

3. Leonardo da Vincis Mona Lisa

Mona Lisa är antagligen Leonardo da Vincis kändaste tavla. Kanske är den rentav det kändaste konstverket i världen.

leonardo da vinci mona lisa pussel
Läs mer om detta 1 000-bitarspussel

Konstverket finns på Louvren i Paris och kan alltså, tack vare Clementonis pussel, pusslas i 1 000 bitar. Da Vinci målade Mona Lisa mellan åren 1503 och 1506, och tavlan sägs föreställa den florentinska adelskvinnan Lisa Gherardini, eller som gift Lisa del Giocondo.

4. Vincent van Goghs Stjärnenatt över Rhône

Stjärnenatt över Rhône är ett av Vincent van Goghs kända konstverk och det är vyn över floden som inspirerat till namnet på tavlan. På himlen lyser stjärnbilden Stora björn.

vincent van gogh stjärnenatt
Läs mer om detta 1 000-bitarspussel

Målningen är från 1888 och är omtyckt för sina expressiva penseldrag. Stjärnenatt över Rhône finns på Musée d’Orsay i Paris – och som tryck på Clementonis museipussel.

5. Michelangelos Yttersta domen

Yttersta domen är Michelangelos gigantiska mästerverk i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Bilden är en så kallad freskmålning, som utfördes mellan åren 1536 och 1541.

michelangelo yttersta domen pussel
Läs mer om detta 1 000-bitarspussel

Motivet föreställer Jesus som uppväcker de välsignade och som förbannar de fördömda. Domedagen, helt enkelt. Jättemotivet gör sig bra i pusselform.

Kända konstverk i form av pussel

Det här var fem tips på kända konstverk i form av pussel från Clementoni. Många av de stora pusseltillverkarna har hela serier med berömda målningar, se bland annat Ravensburgers pussel. Med andra ord finns det en hel del konstverk du kan pussla, du som också gillar vackra tavlor och konsthistoria.

9 inspirerande målarböcker för både gamla och unga

9 inspirerande målarböcker

inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för Bokus

Åldern spelar ingen roll, att färglägga i målarböcker är kul. Det kan också vara kreativt och avkopplande. Jag tycker det är mysigt att måla medan jag lyssnar på ljudböcker eller poddar, men ibland är färgläggning i tysthet uppskattat, det med.

creative haven birds and blossoms
1. Läs mer om Marjorie Sarnats målarbok Birds and Blossoms

Jag köper på mig målarböcker från lite varstans, då och då beställer jag hem böckerna från Creative Haven och det är just dessa jag ska lyfta fram här.

creative haven legendary mermaids målarbok
2. Läs mer om Marty Nobles målarbok Legendary Mermaids

Creative Haven hör till Dover Publications och är kända för sin utgivning av inspirerande målarböcker för vuxna. Jag tycker dock målarbilderna passar för båda gamla och unga, varför skulle ett barn inte vilja ha en härlig färgläggningsutmaning, liksom?

creative cats marjorie sarnat målarbok
3. Läs mer om Marjorie Sarnats målarbok Creative Cats

Målarbilderna är oftast vackert illustrerade och paketerade i teman, en del av dem mer fantasifulla än andra. Jag är förtjust i deras naturmålarbilder, men gillar även fantasyböckerna.

creative haven adorable dogs
4. Läs mer om Angela Porters målarbok Adorable Dogs

Hur är kvaliteten på målarböckerna?

creative haven calming crochet målarbok
5. Läs mer om Jessica Mazurkiewics målarbok Calming Crochets

Som jag redan påpekat är motiven fina, de olika temana genomtänkta och sammanhållna.

creative haven beautiful flower arrangements målarbok
6. Läs mer om Charlene Tarbox målarbok Beautiful Flower Arrangements

Jag skulle nog påstå att papperskvaliteten är en form av mellankvalitet. Den är tjockare än kvaliteten i de klassiska barnmålarböckerna men håller inte riktigt samma klass som pappret i tavelmålarböckerna för vuxna.

creative haven unicorns målarbilder
7. Läs mer om Marty Nobles målarbok Unicorns

Samtidigt är Creative Havens målarböcker väldigt prisvärda. Du får helt enkelt mycket för pengarna.

creative haven entangled dragonflies målarbok
8. Läs mer om Angela Porters målarbok Entangled Dragonflies

Entangled-serien av illustratören Angela Porter är en personlig favorit. I dessa går landskap, insekter och blommor nämligen in och ut i varandra, liksom olika pilliga zentangle-mönster.

creative haven designer desserts
9. Läs mer om Eileen Rudisill Millers målarbok Designer Desserts

Med detta skrivet har Creative Haven många tilltalande målarboksserier, bara till att utforska dig fram och just här får du en liten glimt av utbudet.

Tänk på det här när du fingermålar med akrylfärger

Man målar med kroppen, handens rörelse, du vet. Jag läste en bok om abstrakt måleri och blev inspirerad av hur konstnären och författaren ser på akrylmåleri som en kroppslig handling. Hon skippar helst penslar och spatlar för att i stället måla med händerna – eller med fötterna. Och jag tänkte att jag ju kan börja light genom att fingermåla med akrylfärgerna.

fingermåla med akrylfärger

I dag var det alltså dags att för första gången duka upp färgerna hemma på köksbordet, och det var med fingrarna jag skulle måla utifrån de filminstruktioner du kan se via länken. Man klickar ut ett par rader med akrylfärger, bara små duttar, och sedan drar man ut dem med hjälp av ett finger. Man målar varannan på horisonten och varannan på vertikalen, och så får man ett fint rutmönster i vilket färgerna effektfullt blandas samman.

creative revolution bok av flora bowley
Idén om att måla akryl med kroppen har jag ursprungligen fått av Flora Bowley och hennes konstbok Creative Revolution. På bilden här ovanför ser du omslaget till boken i fråga. Jag har läst Creative Revolution – liksom de flesta andra konst- och pysselböckerna – via Storytel.

Lätt som en plätt! Men här gjorde jag ett par misstag. Det första misstaget jag gjorde var att plocka fram en STOR canvasduk, när jag egentligen borde följt exemplet och hållit mig till en mindre. Man bör kunna nå hela vägen bort med fingret! Det andra misstaget var att jag hällde på för generöst med färg. Till slut blandade sig färgerna väldigt osnyggt, när det blir för många olika färger blir resultatet mest brunt.

målartabbar akryl

Ett möjligt tredje misstag jag gjorde när jag skulle fingermåla med akrylfärger var, om jag ska lyssna på Christoffers råd, att jag inte planerade projektet. Som vanligt gick jag på känsla och struntade i att plocka bort bråten från bordet. Det gav mig en begränsad yta. Jag hade inte heller förkläde eller målarrock, så nu är min pyjamas alldeles nerkladdad med akrylfärg. Men en färgskvätt här och där har definitivt sin tjusning, tycker jag!

Vad kan du ta med dig härifrån? Planera mera, begränsa målarytan och begränsa målarfärgerna.

Japp, nu har jag även gjort linoleumtryck – men hur gör man?

Att göra linoleumtryck eller linotryck har varit en av veckans stora utmaningar. Som jag berättat i ett annat inlägg gav jag mig själv hemläxa inför konstkursavslutningen och karvade en egen tryckplatta, då jag inte hann färdigt gången dessförinnan. Av alla saker jag skapat de senaste veckorna har linoleumtrycket varit svårast, både rent hantverks- och värkmässigt.

grafiskt linoleumtryck i svart och vitt
Tryck i svart linofärg på rispapper.

Den här gången gjordes trycket i ett mjukare material än linoleum, som annars kräver ganska mycket när man skär ur motivet. Materialet heter Softcut, tror jag, och är väldigt följsamt. Jag kan fortfarande minnas hur jag kämpade med det riktiga linoleumet på en bildkurs i gymnasiet – det var tufft med all hand- och fingervärk.

Trots att Softcut, eller vad det nu är, är mjukare fick jag ont när jag jobbade med det. Och kanske aningen förvånande var det ännu tuffare att göra själva trycket, som jag upplevde det. Jag fick svettpärlor av att rulla på linoleumfärgen med en roller och att gnugga med en matsked över trycket för att få färgen att fastna på pappret.

verktyg för linoleumtryck
Här kan du se en del av processen. Jag ritade upp mitt motiv på plåten och skar sedan ur det för att få ett relieftryck.

Efteråt fick jag toksmärtor i händerna och armarna. MEN med detta skrivet, så himla roligt att göra grafik för hand! Och det fina är att alla kursdeltagarna blev supernöjda med sina tryck. Av det vi gjort under den sex veckor långa kursen i Skapande verkstad tror jag nog att slutresultaten av trycken blev effektfullast. Det blir ju extra roligt när man kan känna wow inför det man skapat.

Hur gör man ett linoleumtryck?

Jag har gjort linoleumtryck vid ett par olika tillfällen i livet och är med andra ord inget proffs på det. Därför kan jag bara beskriva processen så som jag känner den. Namnet linoleumtryck kommer från att man traditionellt sett använder linoleumplattor som tryckplåtar.

Man ritar eller överför en bild till linoleumplattan. Första gången jag gjorde trycken överförde jag ett grafiskt foto på mig själv med hjälp av karbonpapper. Denna andra gång ritade jag däremot motiven på fri hand. Kruxet med Softcut-materialet är att karbonpapper inte biter på det, så det var bara till att tänka kreativt kring det och då var att rita själv enklast.

tips linotryck på rispapper
Jag försökte blanda orange och blå linofärg vid samma trycktillfälle och det gick som det gick.

Linoleumtryck är en form av relieftryck, och detta innebär att allt det som inte ska synas, eller som snarare ska vara blankt eller vitt, ska tas bort. Motivet ska alltså vara det som sticker upp i tryckplåten. För att åstadkomma detta karvar alternativt skär man runt motivet med bildhuggarjärn eller träsnidarverktyg. (Jag vet faktiskt inte vad de killiknande knivarna kallas.)

När tryckplåten är ”klar” är det dags att prova hur trycket blir. Man vet aldrig riktigt innan man faktiskt testat, säger min lilla erfarenhet. Då stryker man på linoleumfärg – finns en särskild färg för just linoleumtryck – med hjälp av en roller, lägger ett pappersark över plåten och gnuggar på färgen med hjälp av en matsked eller något annat.

Här är det viktigt att tänka på att trycket alltid blir spegelvänt från hur man ser plåten framför sig när man arbetar med den.

Var finns ytterligare inspiration?

För att processen ska bli ännu tydligare har jag valt ut några filminstruktioner med tips på hur du kan gå till väga när du ska göra linoleumtryck. Klicka på länkarna för att komma vidare till instruktionerna:

Sex veckor av Skapande verkstad går snart mot sitt slut

Nu har jag nämnt konstkursen så många gånger att jag bara måste berätta mer om den. Har man sagt a får man säga b, liksom. Sorgligt nog är kursen snart slut. I morgon är sista gången och jag har gett mig själv en hemläxa inför avslutningen. Vi ska göra linoleumtryck och jag hann inte göra färdigt tryckmallen jag ska använda, så nu blir det till att karva hemma i stället. Borde faktiskt sätta mig med trycket i kväll. Annars blir det verkligen i sista minuten.

konstkurs skapande verkstad
Kladdfigurer av flytande tusch.

Konstkursen jag gått i sex veckors tid heter Skapande verkstad och är en allmän bildkurs. När jag tänker igenom allt jag gjort under lektionerna förvånas jag över hur mycket vi hunnit med på den ändå ganska korta tiden. Konstläraren har introducerat oss deltagare för att göra gipsfigurer, måla med akrylfärger och flytande tusch, rita med kol och för att göra collage. Bland väldigt mycket annat.

kurs måla akryl
En palett för ett akrylmålningsexperiment. Jag har provat att blanda färger.

Jag har känt mig helt ny inför den här sortens skapande och jag måste medge att det första kurstillfället gjorde mig skitskraj. Det var nämligen då vi kreerade gipsfigurerna och jag blev helt ställd. Vad ska jag skapa, egentligen? Men så kom jag på att jag kunde skapa ett blad- eller lövfat.

bildkurs rita med kol
Ett öga i svart kol. Vi provade att rita ansikten.

Under det första tillfället gjorde jag stommen till det: Hushållspapper, maskeringstejp och gipsbindor. Vid det andra tillfället pyntade jag fatet med akrylfärger, glitter och silkespapper. Där och då föddes min kärlek till silkespapper, wow, vilket material!

göra gipsfigurer kurs
Mitt lövfat i gips. Jag vill inte chocka dig genom att visa helheten.

Jag är ganska imponerad av att jag lyckades göra ett lövformat gipsfat. Christoffer tycker dock att det mest liknar en vagina. Haha! Och ja, jag håller väl med honom. Men här har estetiken inte varit det viktigaste för mig, utan bara att våga göra och att ha kul medan jag gör det.

måla med flytande tusch
Ett träd jag målat i flytande tusch.

Annars kan bristen på mod vara ett hinder för mig. Jag vill inte göra ”fel” i skapandet och har alltid en klar bild av vad jag vill uppnå, en klar bild som kräver MASSOR av träning och tränat tillräckligt har jag sällan gjort.

bildkurs skapande verkstad
Flytande tusch på en akvarellbakgrund, här provade vi att spåra linjer med hjälp av en blompinne.

Skapande verkstad har varit en så fantastisk upplevelse att jag vill klamra mig fast vid den för evigt. Vet inte riktigt vad jag ska ta mig för efter i morgon, och det är kanske lite för snart att tänka på ett sedan innan kursen är helt över. Däremot hoppas jag att jag ska kunna skapa på och prova nya saker på egen hand. Jag har insett hur välgörande att måla och pyssla är för mig. Saker som gör mig gott vill jag ge ännu mer plats åt i vardagen.

Vattenfärger – vad innebär akvarell respektive gouache?

Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar

På ett eller annat sätt sysslar jag med konst och design dagligen. Absolut inte på proffsnivå, utan mest för att jag tycker det är roligt och avkopplande att skapa i olika format. Att börja med vattenfärger står egentligen överst på min att-göra-lista, men nu har jag tagit en omväg via en allmän konstkurs och akrylmålning. Ju mer jag håller på desto fler saker vill jag liksom prova. Och egentligen har min önskan att lära mig måla akvarell vidgats till att inkludera vattenfärger i stort, och då alltså till att även lära mig måla gouache.

Akvarell och gouache – två olika former av vattenfärger

Akvarell och gouache är två former av vattenfärger. Akvarellfärger blir transparenta på pappret och gouachefärger opaka. Utseendet på dem blir med andra väldigt olika, trots att båda medierna aktiveras med vatten och målas på akvarellpapper med pensel.

Det går alldeles utmärkt att blanda akvarell och gouache, särskilt om du vill ha fylligare akvarellfärger. Om du blandar vit gouache – förslagsvis titanvitt – i en akvarellfärg får du en härlig pastellfärg. Färgen blir också mer opak, nästan lite kritig. Kritig som i vit krita.

köpa akvarellfärger
På bilden ser du mina drömakvareller, nämligen akvarellfärger från konstnärsmärket Schmincke. Du ser exempel på akvarell i kakor och akvarell på tub. Längst till vänster har du Schminckes Horadam med 48 akvarellkakor. Längst till höger ser du akvarellfärger på tub, bland annat Horadam Aquarell Galaxy. Schminckes färger sticker ut genom sin starka pigmentering och därför vill jag hellre införskaffa dessa färger än exempelvis akvarellerna från Winsor & Newton. Men det är säkert en smakfråga!

Skillnad i storleken på pigmentpartiklarna

I grund och botten är akvarell och gouache tillverkade i samma material. Däremot skiljer sig sammansättningen av materialen åt. Akvarellfärger har nämligen små, små pigmentartiklar som gör att färgerna kan se näst intill genomskinliga ut, medan gouachefärger har större pigmentpartiklar och därmed får ett mer täckande resultat.

köpa gouache färger
Det finns mängder av varianter på gouache. Sennelier och Winsor & Newton har set med gouachefärger på tub, Zig Kuretakes vattenfärger påminner mycket om just gouache och har en urtjusig palett. Sedan har du ”barnfärgerna” från exempelvis Caran d’Ache, även om ordet barnfärger är väldigt missvisande. Det här är målarfärger med vacker lyster och täckning.

En akvarell kan du tunna ut och göra ännu transparentare genom att tillföra mer vatten, och så kan du faktiskt hålla på ett tag. En gouache kan du däremot inte få transparent och du kan inte heller måla överlappande färglager som du kan göra med akvareller. Vattenfärgerna beter sig helt enkelt olika på pappret och har sina egna tekniker.

Färger som finns i kakor och på tuber

Akvarellfärger finns i kakor och på tuber. Samma sak gäller för gouachefärger, även om gouache på tub är vanligast i konstnärssortimenten. En del barnfärger säljs som gouachekakor.

Då passar det bra att använda de olika vattenfärgerna

När och hur kan akvarell respektive gouache användas?

Akvarell

Akvarellfärger används med fördel när…

  • Du vill måla med transparenta färger.
  • Du vill måla snygga nyansskiftningar.
  • Du vill måla med vattenfärger som flyter in och ut i varandra.
  • Du vill måla med ett levande material som inte riktigt kan kontrolleras.

Gouache

Gouachefärger används med fördel när…

  • Du vill måla med täckande färger.
  • Du vill måla grafiska bilder.
  • Du vill måla med ett färgmedium som torkar snabbt.
  • Du vill måla med vattenfärger som du kan kontrollera mer än akvarell.
  • Du vill kunna ändra utseendet på något du målat genom att tillföra mer vatten.

Varför detta plötsliga intresse för vattenfärger?

Jag har ju drömmen om min avslappnade kulturtantstillvaro som innebär kunskap och kreativitet om vartannat. Under våren har jag kombinerat mitt läs- och researchintresse med min skaparlust, och därför sitter jag plötsligt på för mig ny kunskap om konstnärsmaterial. Jag tror faktiskt nördigheten kommer hålla i sig länge.

För tillfället kan jag uppleva att mina olika fördjupningar berikar varandra. Tack vare att jag exempelvis fotar och målar blir jag en bättre digital kreatör – och givetvis vice versa. Om man vill bli bra på bildskapande bör man utforska bilder utifrån en rad perspektiv, filosoferar jag.

pysselböcker måla med akvarell gouache blandtekniker
Tidigare har jag skrivit ett blogginlägg om Ana Victoria Calderóns vattenfärgsböcker, men det passar bra att lyfta böckerna även här. Color harmony for artists ger en fantastisk introduktion till färglära och hur du blandar egna paletter. Böckerna Creative watercolor och Creative watercolor and mixed media innehåller i sin tur mängder av instruktioner för att måla allt tänkbart med vattenfärger. Jag skulle beskriva approachen som modern på så sätt att tipsen innehåller mycket av det man ser i samtida konst och design.

Under våren har jag läst en del om vattenfärger i form av akvarell och gouache, liksom jag har tittat på mängder av instruktionsfilmer för olika tekniker och snuddat vid konstnärsmaterialen via eget skapande. Däremot har jag inte gett mig hän åt vattenfärgerna. Som jag skrev inledningsvis har jag tagit en omväg via bland annat akrylmålning.

Se! Första lasset konstnärsmaterial har äntligen anlänt

Jag har ännu inte hunnit packa upp och kika på konstnärsmaterialet ordentligt. Nu har det äntligen anlänt och jag är jättepepp på att sätta i gång med skapandet. Ska ”bara” fixa tid och rum för det först. Kanske den största utmaningen.

konstkursen jag går använder vi oss av Schminckes akrylfärger till det mesta och jag tycker de är så vackra och inspirerande att jag beställt hem egna. Egentligen hade jag ju tänkt införskaffa Schminckes akvarellfärger, men nu blev det alltså akryl i stället.

första lasset konstnärsmaterial har anlänt

Jag ska börja med abstrakt måleri här hemma. Det har jag landat i på sistone. För att kunna öva på riktigt har jag därför beställt och köpt hem mängder av canvastavlor, som ska fyllas med klatschiga färger.

Förutom kursen har jag låtit mig inspireras av Swarez Arts roliga filminstruktioner för att måla abstrakt med skrapor – japp, länken tar dig dit! Vet inte hur många gånger jag sett dessa instruktioner de senaste veckorna.

Man måste inte nödvändigtvis använda traditionella penslar när man målar abstrakt. Friheten att välja redskap är väl lite av tjusningen med abstrakt måleri, tänker jag. Som du kan se på fotot med de fortfarande inplastade sakerna har jag införskaffat ett par av Catalysts silikonskrapor. Jag ser fram emot att testa dem.

Allt det här är nytt för mig och jag tar det därför steg för steg.

Järntorgsbrunnen eller De fem världsdelarna i Göteborg

Det är med Järntorget som med Avenyn. När man befinner sig där befinner man sig verkligen i Göteborg. Detta kom jag att tänka på när jag i dag ögnade igenom gamla foton och fick syn på förra årets bilder av Järntorgsbrunnen, egentligen kallad De fem världsdelarna.

järntorgsbrunnen göteborg
De fem världsdelarna är från 1927 men har inte alltid stått på samma plats.

Till och med i en stad så nära hemmet finns spår av världshistorien. För den här fontänen är inget mindre än en tankekvarleva från den koloniala tiden och den transatlantiska handeln från vilken en viktig hamnstad som Göteborg omöjligt kan skrivas fri från, om man nu ser till den stora bilden.

För några hundra år sedan var Göteborg en betydande hamn för den internationella järnhandeln. Skeppet och de fem exotifierade kvinnorna som utgör själva fontänutsmyckningarna representerar den fria handeln över världshaven, och givetvis de fem kända kontinenter man bedrev handel med.

Kan väl bara konstatera att fontänen hade sett väldigt annorlunda ut om den hade gjorts i dag. Men självklart är den otroligt vackert gjord, rent hantverksmässigt.

Järntorget har fått sitt namn efter järnhamnens storhetstid. Det var på denna plats som järnet vägdes in innan det skeppades ut i vida världen. En del av Järntorgsbrunnen är passande nog gjord av järn och konstnären bakom den är Tore Strindberg.

de fem världsdelarna fontän järntorget

Vid närmare eftertanke är det fascinerande hur mycket historia en fontän i Göteborg kan rymma… Och kanske inte alltid en så trevlig del av historien, beroende på hur man ser det, hur spännande den än är.

Källa: Goteborgkonst.se

Ana Victoria Calderóns 3 böcker om färglära och vattenfärger

ana victoria calderóns 3 böcker om färglära och vattenfärger

Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar

Och återigen upptäcker jag vilken skatt bokströmningstjänsterna är! Den här gången har jag hittat mängder av konst- och pysselböcker. Däribland Ana Victoria Calderóns böcker om vattenfärger och blandtekniker.

Under min sjukvecka hade jag tid att djupdyka ner i Calderóns konstvärld och så här i efterhand känner jag hur min värld i sin tur vidgats. Det finns inget bättre än när inspirationen sjunger i kroppen och en så enkel sak som läsning av en bok ger nya perspektiv.

pysselböcker måla med akvarell gouache blandtekniker
På bilden ser du bokomslagen till Color harmony for artists, Creative watercolor och Creative watercolor and mixed media.

Som du förstår är jag lyrisk över hur Ana Victoria Calderón skriver om och visar upp allt från färglära till akvarellteknik. Därför ska jag dela med mig av några boktips i förhoppningen att du också får uppleva samma färgglädje som jag för tillfället gör.

Om jag hade haft tid och ork hade jag börjat måla akvarell bums!

1. Color harmony for artists

Color harmony for artists är en inte bara en grundlig introduktion till färglära och det som Calderón benämner färgharmoni, utan en riklig inspirationskälla till vattenfärger. Hur blandar du en egen palett?

Calderón går igenom såväl primärfärger som komplementfärger, liksom hon ger exempel på hur du utifrån dina egna foton kan blanda unika paletter för dig. Vilka färger har solnedgången eller trädgårdsrabatten?

Paletten du blandar genom en mix av exempelvis akvarell och gouache avspeglar dig som person.

Läs mer om Color harmony for artists.

2. Creative watercolor

Creative watercolor är en handbok för hur man målar med vattenfärger. De mångtaliga tipsen i boken inkluderar både akvarell och gouache. Härigenom lär jag mig hur praktiskt det är att blanda vit gouache i akvarellen för att få till riktiga pastellfärger. Häftigt! Kände inte till tillvägagångssättet sedan tidigare.

Här visar Ana Victoria Calderón mängder av målartekniker i form av målarövningar. Övningarna känns moderna. Det Calderón lär ut minner starkt om den grafik jag köper färdig och som säkerligen fått mig att söka mig till hennes pysselböcker från början.

Måla vått-på-vått eller vått-på-torrt, eller prova en annan teknik som hjälper dig få till snygga tavlor eller inbjudningskort. Äntligen har jag tagit del av behändiga exempel på hur man målar blommor och blad!

Läs mer om Creative watercolor.

3. Creative watercolor and mixed media

I pysselboken Creative watercolor and mixed media är det fortfarande vattenfärgerna akvarell och gouache som spelar huvudrollen. Men här får målarfärgerna sällskap av bland annat flytande bläck och metallicfärger.

När Calderón illustrerar olika blandtekniker får du samtidigt handfasta tips på hur du kan måla färgsprakande himlar och galaxer.

Jag känner wow inför de snygga tavlorna hon nästan trollar fram med hjälp av några drag från penseln – eller topsen eller pappersnäsduken.

Som den nybörjare jag är visste jag inte att det finns flytande maskeringstejp, men detta använder Ana Victoria Calderón flitigt när hon visar hur du kan skriva namn bland akvarellmoln eller få till perfekta cirklar att måla innanför.

Konstnären tipsar även om hur du målar gnistrande juveler och helig geometri. I det senare exemplet utifrån blommor du plockat och pressat själv.

Läs mer om Creative watercolor and mixed media.

Jag tror faktiskt inte att jag kommer läsa nördigare vattenfärgsböcker än de tre pysselböcker som jag berättar om i det här blogginlägget. Ana Victoria Calderóns kärlek till vattenfärger skimrar på varje sida och inspirerar mig till att utforska konstnärsmaterialet vidare.

Om du inte är så pepp på att läsa texterna – som är lättfattliga – kan du alltid titta på de mångtaliga bilderna. Color harmony for artists, Creative watercolor och Creative watercolor and mixed media är oerhört visuellt tilltalande böcker.

En vecka med tid att tänka på färglära och vattenfärger…  

Jag när en liten dröm om att bli riktigt bra på att måla akvarell. Under den gångna veckan har jag varit förkyld och haft förkylningsastma, och den vila som krävts har jag fyllt med läsning av bland annat Ana Victoria Caldérons böcker om vattenfärger och mixed media.

Jag drömmer inte mindre om akvarellmålning nu, men jag tror att drömmen vidgats något. Nu inkluderar den även gouache och flytande bläck, och visste du att det finns många olika former av akvarellfärger? Jag har mycket att nörda ner mig i.

tid att tänka på färglära och vattenfärger

Och sedan är det ju det här med färg, över lag alltså.

Bara genom att ta del av Calderóns tankar om färglära eller färgharmoni har jag börjat se på omvärlden med nya ögon. Så även på mina foton, som jag bläddrat igenom och nu plötsligt kan förstå varför jag gillar somliga bilder mer än andra.

I de bilder jag gillar har jag nejlat färgbalansen med bland annat komplementfärger utan att veta om det. Men det är oftast så jag jobbar med allt. Jag går på känsla först och sedan försöker jag förstå varför vissa saker bli bra och andra mindre bra. På ett intellektuellt plan, alltså.

Visst har jag väl förstått att det finns primärfärger, eller så kallade grundfärger. Röd, gul och blå. Ändå blev det en aha-upplevelse när jag genom att läsa böckerna insåg att jag kan blanda hur många färger som helst utifrån just röd, gul och blå.

Hur häftiga är inte primärfärgerna?

Ju mer jag skapar i olika former, desto mer vill jag skapa i andra former. Jag vill prova allt! Här håller en viss prestationsångestbaserad feghet mig tillbaka, men som alltid kommer nyfikenheten segra till slut.

Och snart kommer jag alltså börja måla med vattenfärger och blanda egna färger, det är jag övertygad om.