Skapa konstnärliga strandcollage av rivna pappersbitar

strandcollage av rivet papper

Det är så att jag nästan inte själv tror det, men dessa strandcollage har jag gjort med hjälp av AI. De har tagit mig flera timmar att göra, så nej, det känns faktiskt inte så fuskigt. Collage är en ganska outforskad konstform för min del. Under hösten 2023 har jag dock haft chans att prova på den vid ett par konstkurstillfällen och har insett att jag gillar skapande med pappersbitar skarpt. Eftersom jag numera kan testa mina konstidéer fritt i olika format, analoga som digitala, har jag visualiserat hur ett collage som föreställer en strand kan se ut.

Skapa collage av rivna pappersbitar

snäcka collage av rivet papper på canvasmålning

Blir du inspirerad och vill skapa egna collagebilder för hand? Så här kan du gå till väga:

  1. Samla på dig papper i strandfärger från böcker, tidningar eller papper du skapat själv.
  2. Klipp eller riv ut pappersbitar och sortera dem i högar med olika färger och toner.
  3. Titta på ett foto eller en bild för inspiration till ett strandmotiv.
  4. Skissa grunderna på ett tjockt konstnärspapper, på en kartongbit eller på en återbrukad canvasduk, alternativt improvisera motivet allt eftersom.
  5. Limma bit för bit på pappret och se hur motivet tar form…
collage strand pappersbitar tidningar

Förfina detaljerna på strandcollaget

Tänk på att papper är ganska tåligt och att du kan ”skulptera” bitarna på collaget för att skapa tredimensionella moln- och vågeffekter. Du kan till och med rulla pappersbitarna runt en blyertspenna eller tandpetare för att få mjuka former. Använd stora som små pappersbitar beroende på deras placering och nivå. Ska du lägga en grund för himmel, hav och land? Då kan du börja med lite större bitar och sedan bygga på med mindre bitar för ett livligt strandlandskap. För mina strandcollage har jag valt färgerna blå, gul, grå, brun och vit.  

Konsten att översätta abstrakt konst till digital konst…

… är något jag för tillfället jobbar med. När jag får tid. Annars matar jag mest beställningstexter och tröttar ut kreativiteten på så vis. Det finns en gräns för hur mycket man kan prestera framför en skärm på en dag. Men när jag får tid fördjupar jag mig alltså i konsten att översätta abstrakt konst till digital konst, förutom i Googles diplomutbildning inom digital marknadsföring.

abstrakt digital konst

Efter vårens bildkurs och konststudier landade jag till slut i akrylmålning. Sedan dess har jag successivt provat mig fram här hemma, och jag har fortsatt att titta på hur andra gör. Att inspireras av andra är ett mycket bra sätt att lära sig ett nytt hantverk.

Färg och form spelar så klart en stor roll i det abstrakta måleriet, ja, även trots att man målar fritt. Men det finns också inslag av kladd, eller snarare av att lämna spår i målningen. Det är akryl, krita och penna om vartannat. Det ska jag filosofera mer om i ett annat blogginlägg.

abstrakt konst digitalt

Allt det här har jag försökt ta till mig och nu leker jag loss för fullt digitalt, samtidigt som jag för min egen skull provar olika färgmatchningar. Att fördjupa mig i färgteori eller färglära är ett av årets stadiga projekt. Lite här och lite där, och vips så här man lärt sig en hel del! Bilderna i det här blogginlägget föreställer mina två första experiment. Samma färger och mönster i två olika tappningar, vad tycks?