inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för Amazon
Möjligen i brist på andra färdiga idéer lyfter jag fram ett av mina gamla pysseltips för att återbruka en glasburk till en ljuslykta i form av ett pumpaansikte. Nedanför följer enkla steg-för-steg-instruktioner för detta halloweenpyssel:
Rita detaljer för ett pumpaansikte med hjälp av en svart posca.
Placera ett batteridrivet värmeljus eller ett riktigt värmeljus i burken och använd med andra ord burken som en ljuslykta att sprida mysryslig halloweenstämning med.
Med över 400 blogginlägg publicerade har jag allt börjat få ett inspirationslager. Jag hittade bland annat foton på dessa fantastiskt vackra lönnlöv i papper, som jag och Christoffer vikt i form av origami.
Den här typen av lövorigami är för komplex för att jag ska kunna ge steg-för-steg-instruktioner i text. Om du blir sugen på att vika egna papperslöv kan du därför vända dig till tipsen i mitt ursprungliga inlägg, i vilket du hittar användbara länkar för att göra lönnlöv.
Jag börjar komma i höststämning och laddar inför en ny skaparsäsong genom att lyfta fram saker jag skapat tidigare. Efter en intensiv jobbsommar har jag ännu inte landat i min lugnare tillvaro. Då är det bra att ha gammalt material att inspireras av.
Precis innan den hiskeliga sommarvärmen bröt ut hade jag mitt sista kreativa skaparögonblick. Jag fingermålade rosor i rosa och grön akryl på en målarträff. Sedan slog värmen till med sin fullaste kraft. Utslagen som jag blev i värk och utmattning fick jag lägga bloggande, fotande och målande åt sidan. Men nu kommer orken sakta men säkert tillbaka och jag hyser därför en förhoppning om att jag ska få tillbaka målarlusten, bland mycket annat. Jag har till och med fotat solnedgångar igen.
Jag har använt 400 gram på akrylpappretoch Amsterdams akrylfärger i olika rosa och gröna nyanser.
Egentligen är det ganska otroligt hur väl kroppen fungerar som målarredskap. Jag använder fingrarna mycket när jag målar abstrakt med akrylfärger. Det är som att fingermålandet ger en annan kontakt med pappret, och flummigt nog med visionen, än vad penslar ger. Så jag kör alltså på med mitt fingermåleri. Gött att närma sig medelåldern och kladda på så här, eller vad säger du?
Vision och vision. Jag är verkligen inte tillräckligt bevandrad i måleri för att kunna skapa mot ett mål, så mest av allt går jag på känsla. Rosorna gjorde jag genom att använda två nyanser av rosa och en vit nyans, som jag cirklade runt tills rosorna tog form på en förmålad bakgrund i grönt med inslag av blått och turkost. Därefter strök jag på de gröna löven med hjälp av fingertopparna. Snabba streck, helt enkelt. Inte för perfekt. Varje del av akrylmålningen torkade förstås för sig, och jag har insett vikten av att hålla sig till någon enstaka färg för att undvika bajsbrunt när man målar sina färglager.
På akrylkursen från i våras fick jag lära mig att man kan väcka inspirationen genom att dela upp pappret i mindre rutor genom att använda maskerings- eller washitejp. Ett vitt papper kan vara så utmanande att jag tappar modet, men genom att dela upp pappret i ”minisar” blir det lättare för mig att fylla tomheten. Rosenmålningen blev så till flera små målningar. Visst kan man använda dem som kort? En av mina målarvänner föreslog att jag ska bestryka ytan med akryllack för extra tålighet. Det ska jag nog göra.
J*vlar vilken fart det blev! Att knåpa ihop pysselbilder av det här slaget är så monotont att man till slut nöter på utan att tänka. Jag har tagit fram 15 pixelbilder med olika teman. Har ju börjat använda en bildbank igen och då går det snabbare att samla på sig material för vidareutveckling. Vad går dessa pyssel ut på? Här ska du och/eller barnen ta en närmare titt på rut- eller pixelmönstret. Ena halvan är redan ifylld. Hur ska den andra halvan fyllas i så att båda halvorna blir likadana? Med andra ord är detta en övning i symmetri. Och du, jag kom på en grej: När hela bilden är ifylld kan den ju faktiskt användas som ett korsstygns- eller pärlplattemönster. Det går att vara kreativ med utskriftsmaterial! Materialet är gratis att ladda ner. Du kommer till respektive nerladdningssida genom att klicka på länkarna här i blogginlägget.
Grönska överallt. Vårblommorna gör mig bubblig inombords. Nu fotar jag scillor, vitsippor och påskliljor om vartannat. För tillfället har jag ett abonnemang på den gamla vanliga bildbanken. I denna har jag hittat superfina illustrationer av vårgrönska. Dessa har jag använt för att sätta samman följande 7 klassiska målarbilder. Du kommer till respektive gratis nerladdningssida genom att klicka på länkarna i detta blogginlägg . Blommor ftw! Se här:
Det här var exempel på gratis material i mitt stora vårtema. I de flesta fallen har jag en ännu mer egensinnig design – se bland annat kawaiitemat – men i de här fallen ville jag passa på att använda mig av illustrationer som jag älskar när jag ändå har chans till det.
Det blev en ganska produktiv dag trots allt. Idébanken är påfylld med 22 nya målar- och pysselbilder. Bilderna föreställer olika djur som barnen kan spåra och måla. Barnen kan dessutom fylla i orden och på så vis lära sig skriva djurens namn. Materialet är gratis att ladda ner. Du kommer till respektive nerladdningssida genom att klicka på länkarna här i blogginlägget.
Jag använder mig av olika material när jag gör mina printables. För det mesta gör jag ganska så omfattande collage med olika clipart som jag mixar och matchar i Canva. Ibland ”programmerar” jag till och med mandalor i Illustrator. Denna djurclipart har jag dock licensierat via bildbanken jag använder mig av då och då. Jag har sneglat på djuren länge och tänkt att de kan passa in i det övriga konceptet för barnpyssel att skriva ut. Förutom att spåra och fylla i linjer kan barnet lära sig skriva djurord med hjälp av bilderna. Hoppas dessa målar- och pysselbilder kan bli till glädje för åtminstone något barn!
Det är skönt att kunna måla utan att det måste bli något särskilt av motivet. På akvarellektionen i söndags målade vi stora färgfält som vi sedan fyllde i med mer akvarell, poscapennor samt med flytande akrylbläck. Övningen gick ut på att försöka hitta motiv bland färgfälten, och det var ju fantastiskt roligt och kreativt! Därför tog jag med mig akvarellövningen hem.
I dagarna har jag målat akvarellfält i tekniken vått på vått. Med denna akvarellteknik kan man inte riktigt styra hur färgerna flödar och blandar sig på pappret (läs: jag som är nybörjare kan inte styra över processen). Jag har snöat in på att försöka måla abstrakta ansikten i akvarell på det här sättet, alltså genom att först improvisera fält och att sedan arbeta fram något ur dem.
Månadssluten är extremt stressiga numera, beställningar, faktureringar och så vidare måste bli klara i tid. I sådana här kristider är det väl inte heller så glädjande resultat alltid. Men i början på varje månad får jag en stunds frist, och då passar jag på att prova nya idéer. Just att få tid att experimentera är så otroligt viktigt när man jobbar med kreativa saker, utan den kravlösa leken falnar produktiviteten nämligen snabbt. Ibland kan man också behöva rasta tankarna för att kunna fokusera på uppgiften man har framför sig.
Förutom att måla har jag gett mig själv rum att fota och skriva. Jag har börjat skissa på nya skrivprojekt som inte alls har med den vanliga sortens artikel- och bloggförfattande att göra. Så får jag se vad jag gör med idéerna till slut. Precis som med målningen måste det inte bli något av dem.
Jag började på konstkurser i söndags: akryl och akvarell. Vi lekte mest runt för att känna på färgerna och öva på tekniker. Jag älskar att leka med färg! Det är därför jag börjat måla. Jag ska inte bli en mästermålare utan mest lära mig skapa fint kladd.
På den här abstrakta akrylkladden har jag målat med alla tänkbara tekniker – men inte med pensel. Jag har skrapat och tryckt, det finns till och med tryckta blommor någonstans bland alla kluddar. Till slut drog jag över de röda, gula och blåa färgerna med vitt. Jag använde både skrapa och finger.
Röd, gul och blå är ju primärfärgerna så det var bra att börja öva med dem under akrylkursens första tillfälle. Visste du att man kan blanda nästan hur många färger som helst utifrån bara de tre primärfärgerna?
I dag ska jag börja på TVÅ nya konstkurser. De kommer avlösa varandra, först akvarell och sedan akryl. Om det är något jag är nöjd med är det att jag gjort slag i saken och gått flera konstnärliga kurser det senaste året. Jag har gått allmänna bildkurser och keramikkurs, och nu ska jag specialisera mig något inom måleri.
Äpplet på fotot är från keramikkursen i somras. Det här är första gången jag visar det, då saker kommit emellan. Veckorna fylls fort och snart har det gått månader. Detta keramikäpple är inte gjort av en degklump eller så. Jag har gjort det i tumningsteknik, det vill säga att jag har tummat leran. Hur då? Jo, jag har tummat två skålar som jag sedan satt ihop med hjälp av slicker, som är ett ”klister” av lera och vatten. På så sätt har jag haft en boll att utgå från. Denna boll har jag stuckit hål på för att kunna forma den till det ihåliga äpplet.
När ytan kändes slät och fin gjorde jag detaljerna, ett blad och en stjälk. Fotot visar hur äpplet såg ut efter skröjbränningen, vilket är ett annat ord för den första bränningen. Efteråt penslade jag på bland annat knallröd glasyr. Dessvärre blev glasyrlagret så tunt att äpplet förstördes i den andra bränningen.
Innerst inne är jag mest glad att jag fick ihop något, för att göra keramik är ganska tungt när man har värk i händerna. Det är ju så med värk att man aldrig riktigt vet om man kommer orka med de saker man gett sig in på. Jag trodde nog jag skulle klara keramikkursen bättre, faktiskt, och blev därför besviken. Åtminstone till en början. Jag kom över det snabbt.
Jag är glad att jag vågar prova nya saker trots en överhängande risk att jag inte kommer klara av dem. Det hade varit jobbigare att inte försöka.
Då var det redan alla hjärtans dag och jag har inte hunnit med alla pyssel jag velat göra i år. Men så är det varje år och någon gång måste man ju vara nöjd med insatsen.
För att visa upp lite av de målar- och pysselbilder jag har skapat för min gratis idébank kommer jag här lyfta fram delar av alla hjärtans dag-materialet. Idébanken växer så det knakar, ändå ger jag den inte så mycket utrymme som den förtjänar med tanke på hur mycket tid och omsorg jag lägger ner på den. Här har du 14 nya och gamla pyssel i kärlekens tecken!
Jag hade jättekul när jag gjorde den här målarbilden, som innebar en del pysslande. Sötcool lama, va!? ”Kawaii” är en favoritstil. Ladda ner bilden gratis härifrån.
3. Räknemålor inför alla hjärtans dag
Jag älskade att räknemåla som barn! När skolmatten slutade vara lekfull tröttnade jag på matematik, så här har jag gjort kreativa mattepyssel med multiplikation. Ladda ner räknemålorna gratis härifrån.
Känslomemory fungerar nästan som vanligt memory med skillnanden att du ska prata om eller visa känslan som finns på de olika hjärtfigurerna när du hittar ett matchande par. Ladda ner spelet gratis härifrån.
8. ”Doodlig” målarbild med hjärtcupcake
Även denna ”doodliga” alla hjärtans dag-målarbild med en cupcake älskade jag att göra. Jag har experimenterat och kladdat på. Ladda ner bilden gratis härifrån.
Eftersom jag ändå tipsat lite om mitt vantpyssel med hjärtmönster – här har du ett vantpussel med ett hjärta mitt på. Ladda ner pusslet gratis härifrån.
Det här var alltså 14 exempel på alla hjärtans dag-pyssel jag jobbat med. Hoppas du (och barnen) kommer gilla dem! Jag har även en del material på temat hjärtan, dessa har jag tänkt att jag ska lyfta fram i ett eget blogginlägg. Glad alla hjärtans dag!
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för CDON
Du kan inte gissa hur överraskad jag blev när Christoffer kom hem med en present: Lego-blommor i form av en orkidé. Någon dag tidigare hade jag på mitt flummiga vis, och helt utan någon tanke med det, sagt att jag gillar blombyggsatserna och gärna skulle vilja ha dem alla. Och så fick jag mitt första set från Lego Botanical Collection.
Orkidén har vi ännu inte byggt ihop, men det kommer, det kommer. När det är gjort ska jag göra ett blogginlägg där jag visar hur vacker Lego-orkidén är. Just nu har vi bara så fullt upp med att sätta nya kvälls- och morgonrutiner att inget annat än detta och jobb orkas med, och jag har dessutom börjat skolan i veckan.
En eller två saker i taget, liksom.
5 vackra byggsatser från Lego Botanical Collection
Nedanför tipsar jag om fem vackra byggsatser från Botanical Collection – bygg och inred med en Lego-blomma:
1. Lego orkidé
Legos orkidé består av 603 bitar och står i en kruka. En sådan här krukväxt kan man ha framme jämt! Läs mer om blomman.
2. Lego blombukett
Hur vacker är inte blombuketten, då? 756 legobitar i komplementfärgerna orange och lila, och så toppat med genomtänkta accentfärger. Jag älskar färgerna! Läs mer om blombuketten.
3. Lego papegojblomma
En 1 173 bitar stor papegojblomma i kruka. Exotisk och stilren på samma gång. Krukväxten hade gjort sig bra i vårt vardagsrum. Läs mer om växten.
4. Lego bonsaiträd
Bonsaiträd är fascinerande, vilket hantverk och vilken kultur kring hantverket. De små träden har som ett alldeles eget poetiskt skimmer. Detta skimmer tycker jag Lego lyckats fånga i sin byggsats, som består av 878 bitar och som låter dig variera trädets utseende. Bygg med eller utan blommor. Läs mer om blomträdet.
5. Lego vildblommor
Lego har tagit fram ytterligare en bukett. Blommorna i den föreställer vildblommor, och här är de skapade i fylligt rosa, blått, gult och så vidare. Läs mer om blombuketten.
Dekorativa Lego-blommor som inredning
Jag tycker att Lego-blommorna är så dekorativa att man kan ha dem framme jämt, som inredning. Nu samlar jag inte på så värst många prylar längre men byggsatserna från Botanical Collection vill jag gärna samla på mig.
När jag och Christoffer byggt ihop orkidé-setet ska jag placera blomman i köks- eller kontorsfönstret, alternativt på skrivbordet så att jag kan beundra den när jag jobbar.
Med detta stycke vill jag lyfta att många av Legos prylar fungerar ypperligt som inredning, och då menar jag allt från blommorna till tavlorna som de designar. Man måste ju inte heller köpa färdiga byggsatser utan kan skapa Lego-inredning utifrån eget huvud.
Bonustips – 3 andra sorters Lego-blommor
Men om man vill ha färdiga set med Lego-blommor har jag ytterligare tre inspirerande tips – se här:
Nu har denna abstrakta akvarellvallmo legat länge. När jag målade den hade jag en tanke om att jag skulle fortsätta fylla på med mer akvarell, flytande tusch och krita. Annars har jag ju målat linjerna i tusch först och fyllt i med akvarell efter det. Här tänkte jag att jag kanske kan göra tvärtom och se vad det blir av experimentet. Jag målar alltså fortfarande på experimentnivå, som kladd.
Vallmorna blev fantastiskt levande när jag målade på en bit gammalt lakan. Känslan blev inte alls samma på akvarellpappret, så jag funderar på hur jag kan få in mer liv i kladdmålningen. Definitivt en fylligare svart, i alla fall.
Jag har försökt men inte riktigt kunnat måla sedan jag blev oinspirerad i början på december och strax därefter fick corona. Därför är det bra att jag har den här ofärdiga målningen, för den ger mig något att utgå från när jag nu ska försöka komma i gång med min vardag igen. Det verkar också som att den kommande veckan ska bjuda på lite mer ljus, och då blir det faktiskt lättare att plocka fram penslarna.
Det kommer en blogguppdatering om hur experimentet med vallmon blev.
