Inlägget innehåller reklam för eget material på skolmagi
Går inte veckorna fort? För fort. Nu har det gått en vecka sedan jag bestämde mig för att kanske fristajla lite igen och det blev som jag kanske trodde. Jag ska återuppta projektet. Men under den här veckan har jag fortsatt med Googles diplomutbildning, skrivit beställningstexter och äntligen gjort mitt nya material till Skolmagi-butiken Sagotanten.
Materialet heter Min fjäril och är ett barnmaterial för kreativt berättande i text och bild. Det består av 42 sidor och 18 fjärilar, som det finns spelbrickor och skrivpapper för. Min tanke är att kombinera en skattjakt med skrivande, ritande och målande.
Som skattjaktsledare gömmer du de olika brickorna och låter barnen leta efter var sin fjäril. När man hittat en fjäril kan man dokumentera den på olika sätt. Man kan bland annat beskriva dess beteende och namnge den. Man kan rita och måla den. Fjärilarna är hitte-på-fjärilar. Jag gillar ju sagovärldar så det fick bli sagofjärilar.
Spårningsövningar med halloweentema saknades, så det var bara till att fixa ett gäng. Jag gjorde ett litet häfte med fem olika spindelnät du kan spåra, som du laddar ner gratis via länken.
Spindelmotiven ger näten en kuslig halloweenkänsla, men faktiskt kan övningarna användas året runt. Varför ska sådana här övningar för att spåra spindelnät vara bra? De används för att öva finmotorik.
Jag tycker det är kul att skapa printables för barn, det är faktiskt ett av mina många intressen, och därför har jag en hel portfolio med pyssel- och målarbilder. Varmt välkommen att botanisera i den!
I går började jag packa upp konstnärsmaterialen jag beställt hem och jag invigde bland annat akvarellasken genom att måla en färgkarta för den. Men jag var också sugen på att prova tuschen, kritorna och papperna för blandteknik. Därför fick allt bli ett första kladdexperiment.
Materialen jag experimenterat med är mixed media-papper (Paint ON), blompinne, penslar, flytande tusch (L&B Nan King), vattenresistenta vaxkritor (Caran d’Ache Neocolor I) samt akvareller (Schmincke).
Med Christoffer hängande bakom axeln målade jag först med tusch och sedan med kritor. Det svarta är tuschen och den färgade strukturen kritor. Jag har beställt hem varianter som är vattenresistenta, vilket innebär att färgen och känslan består efter att man bemålat dem med exempelvis akvareller.
Att måla i blandteknik är jätteroligt och sedan har jag verkligen fastnat för det här med kladd. Det är som tio minuters terapi där man kan släppa taget och försvinna. Jag vet dock inte vad jag försvinner in i, för det här är något annat än att fota eller skriva.
Jag var inte så lite lyrisk efter förra veckans konstlektion. Då fick vi prova en ny teknik, nämligen att måla med tusch på en halv eller hel meters avstånd. Redskapet? En lång blompinne eller rundstav!
Det gick inte att vara precis. Men i stället växte en ledig stil fram, ett experiment som jag tycker förde mig närmare min vision av hur jag vill måla abstrakta blommor.
När tuschen torkat – allt det svarta du ser är flytande tusch – fick vi i uppgift att fylla i med färg. Vi kunde bland annat välja mellan olika markers och akvareller. Mitt val föll på akvarellfärgerna.
Jag älskar kombinationen av det markerade svarta och de starka kulörerna. När jag blev klar med min megastora bild (säkert en A1) fortsatte jag med en mindre variant (en A4).
Ja, alltså det här var så inspirerande att jag beställt hem tusch och akvarell för att kunna fortsätta experimentera.
I går var det åter dags att gå på konstkurs. Att kursen från i våras skulle börja igen kom som den gladaste överraskningen. Den första träffen var alltså i går kväll och jag hade så kul. Jag fick till och med prova nya saker, som en avslappnad teknik för att rita av saker. Avslappnad och avslappnad, hela kroppen engagerades i ritandet och efter att precis ha lyft hantlarna för första gången på säkert ett halvår var jag ganska trött i lemmarna. Prestationsfri ritövning är kanske en bättre beskrivning av vad vi gjorde.
Så här ”avslappnat” kan man rita av saker
Jag måste berömma min bildlärare, hon har så många bra idéer! Och hon vet hur hon ska få oss elever att släppa garden inför skapandet. Ritövningen vi började kursen med var en perfekt inledning, för den gav inget utrymme till att våndas över varje detalj. Så hur gick övningen till? Jo, vi hade var sitt stort vitt papper framför oss på golvet. Vi hade också var sitt glas med flytande tusch och var sin lång blompinne. Vi stod i en halvcirkel runt en clownfigur och blomvaser, och dessa saker skulle vi rita av på bokstavligen en armlängds avstånd.
Det var omöjligt att kontrollera rörelserna fullt ut, och det är det som är tjusningen med ritövningen. Om jag hade fått i uppgift att rita av sakerna på ett mer vanligt sätt hade jag definitivt låst mig. Avbildningar ger mig prestationsångest. Aldrig tidigare har jag ritat abstrakta blommor så ledigt som i går, konstigt nog. Och aldrig att jag varit så nöjd med en teckning som jag var i går. Efteråt fick vi chans att fylla i våra tuschbilder med färg. Akvareller och pennor ställdes fram, och jag säger då det, tusch och akvarell blir jättesnyggt tillsammans!
Jag läser och inspireras av konst- och pysselböcker. Häromsistens var If you can doodle, you can paint av Diane Culhane föremål för mitt nyfikna utforskande. Det här är en bok om kladd och den innehåller mängder av kreativa ritövningar. Jag ska beskriva en av de ritövningar jag provat längre fram i blogginlägget – men först:
Egentligen är det ganska otroligt, för utifrån något man kladdat i sin anteckningsbok kan man skapa något större. Eller så kan man ge ett befintligt konstverk nytt liv genom att rita krumelurer på det, gärna på känsla. Kladd, eller doodling, är en viktig aspekt av konstnärligt skapande. Så är det inte minst inom abstrakt konst där det kan vara så ”enkelt” att man börjar med en linje.
På bilden ser du omslaget till Diane Culhanes konst- och pysselbok If you can doodle, you can paint. Boken gavs ut av Quarry Books 2017.
När man kladdar en bild gör man det oftast intuitivt, och det kan i sig vara väldigt avkopplande. Du fattar ju hur lockande det här låter, så doodling är något jag börjat ge mig i kast med bara för att må bra. Det fungerar också som ett motgift mot min extrema perfektionism, som inte alls hjälper mitt nybörjarjag. Ja, eller det hjälper nästan i alla fall.
Det finns så himla mycket man kan göra kring kladd, det insåg jag när jag läste If you can doodle, you can paint. Man kan rita cirklar och binda dem samman med streck, kladda på ett litet eller stort papper för att engagera olika kroppsdelar och man kan rita utan att lyfta handen från pappret.
Kladda på post-it-lappar – en enkel ritövning
Den ritövning – eller snarare kladdövning – jag främst tog med mig från boken går ut på att kladda på post-it-lappar. Tack vare den lilla, lilla ytan på papperslapparna kan man kladda hyfsat snabbt, utan att fokusera för mycket på detaljerna, och formatet öppnar dessutom för att man kan rita framför tv:n. Det var precis det jag gjorde när jag satt med ett post-it-block, svarta tuschpennor av olika tjocklekar och kladdade på utan att övertänka varje streck. Det är rentav en fördel att vara lite distraherad och att låta handen gå som av sig själv i det här fallet.
När jag hade fyllt en post-it-lapp med krumelurer drog jag bort den från blocket och började fylla nästa. På så sätt fick jag snabbt ihop en kladdsamling, vilket är själva syftet, och dessa lappar har jag sedan arrangerat i mindre samlingar. Får se vad jag ska göra med dem! Kanske inget. I If you can doodle, you can paint tipsar dock författaren om att man kan klistra kladdlapparna på exempelvis ett akvarellpapper för att ge dem ett konstnärligt sammanhang.
För mig innebar denna ritövning en form av brainstorming eller flödesskapande. Jag kladdade fram olika blommor och mönster som jag tror att jag i sommar kommer rita upp i Adobe Illustrator. Det var helt enkelt bra att få en känsla för de olika linjerna och formerna, och här hade jag uppenbarligen saker i mig som jag inte visste om och som kom fram i flödet.
Jag skriver också på flöde, det är så jag fiskar upp mina texter. Man kan liksom alltid hitta något i strömmarna, så även brottstycken av något mer. Visste bara inte att samma sak gäller för att rita och måla.
Påskpyssel… är inte detta ett perfekt ämne att inleda påskveckan med? Jag påskpysslar en hel del. Bara inte på det vanligaste av sätten, gissar jag. Mitt pyssel utgörs av pyssel- och målarbilder, och i veckorna har jag laddat min portfolio slash idébank med nya påskmålarbilder.
Jag hittade till printables-skapandet för säkert sex sju år sedan. Det började med att jag fastnade för alla fina målarbilder och villa ha sådana på min första blogg Bättre hälsa. Först betalade jag andra för att illustrera pyssel- och målarbilder åt mig. Men det blev för dyrt i längden och jag var heller aldrig riktigt nöjd med resultaten.
Trots att jag hållit på så länge med den här formen av grafiska design – jag använder olika typer av grafiska element som jag gör collage av i Canva och Illustrator – känner jag mig inte klar. Och jag har dessutom som mål att börja illustrera somligt själv och att fylla portfolion med 500 printables. I båda avseendena går det sakta men säkert framåt.
Ladda ner, skriv ut och fyll i gratis påskpyssel
Jag hoppas och tror att mina påskpyssel ska bjuda in till många pysselstunder i påsk. För alla mina printables är nämligen gratis att ladda ner. Du måste bara trycka på ”Ladda ner”-knappen – finns ingen hake – och sedan skriva ut pyssel- och målarbilderna. Jag har lagt upp dem som pdf:er, för enkelhetens skull.
Påsken råkar vara en av mina favorithögtider på året och därför har jag extra roligt när jag kreerar mina påskmålarbilder. Även om många av bilderna är i svartvitt ser jag pastellfärgerna framför mig när jag öser på med vårelement och påskfigurer.
I skrivande stund är det mycket sött över bilderna, vilket passar bra för barnpyssel. Men jag jobbar på att ta fram mer klassiska påskbilder, du vet sådana där som man kunde köpa i paket på 1990-talet? Jag tror att det är dessa bilder som inspirerat mig att göra eget påskmaterial, då jag verkligen gillade att färglägga dem och ge dem som påskkort.
Det här blogginlägget om påskpyssel har jag valt att fylla med exempel på pyssel- och målarbilder som jag gjort och lagt upp i portfolion på Sandras dagar. Eftersom portfolion, eller snarare idébanken, är under ständig utveckling växer påsktemat också det successivt.
För att komma i gång med pysslen behöver du mest ha kritor och pennor, förutom en skrivare, då. Glad påsk, btw!
Jag vet inte om hjärnan orkar skriva mer i dag, den är trött. Och när hjärnan är tröttast börjar tankarna irra bort, bort. Vad tänker jag på? På hur vackra dagarna är, solen som glittrar i snåren och blommorna som skjuter upp ur lövtäcket. Krokusar. Just det, krokusar var det!
Krokusar tänker jag på medan jag prokrastinerar måstena genom att kolla på konstnärer som skapar, typ på Youtube.
Och så kollar jag runt och runt på olika konstnärsmaterial, och dagarna liksom försvinner medan jag tänker på vad jag själv skulle vilja skapa. En krokusbild, kanske? Men eftersom jag varken kan rita eller måla – eller så kan jag det – vet jag inte i vilken ände jag ska börja.
Det tomma, vita pappret. Bristen på färger och penslar, på material. På onsdag ska jag unna mig något nytt i målarväg. Då har jag rott ett par av måstena i hamn. Om jag bara kan sluta tänka på att rita och måla, på hur fint det är ute nu. På de där krokusarna jag hellre tittar på än skärmen.
Du ser ju själv på fotona här i blogginlägget, det är fint med krokus.
Rita och måla krokusar – tips på instruktionsfilmer
Rita och måla krokusar, hur gör man egentligen?
Det är just det här jag kan försvinna in i timme efter timme. Jag vet inte om det kommer leda någon vart, men ja, nu har jag i alla fall kollat igenom ett antal instruktionsfilmer för att skapa krokusar utifrån olika konstnärsmaterial.
Och något leder det ju till, jag skriver trots allt ett inlägg om det (och i vilket jag visar upp några av mina naturfoton). Dessutom får du med dig tips på gratis instruktionsfilmer för att rita och/eller måla krokus. Se här!
Det var det. Förhoppningsvis kan jag lägga krokusar, konstnärer och konstnärsmaterial åt sidan ett par dagar. Det hade varit bra. Och så vila mig till fokus. Det ska jag försöka göra nu. Eller snart.
