I en stöttande gemenskap måste man inte ha bilden klar

2023-10-082023-10-25 | Sandra Jönsson

När jag gjorde mina fältarbeten och skrev mina uppsatser inom medicinsk antropologi fick jag under ett tag följa kvinnor med fibromyalgi på deras symöten. På onsdagar träffades kvinnorna över sina hantverk. Visst blev det en hel del skapande, men stygn för stygn sydde de också en gemenskap av acceptans inför varandras livssituation. Sedan dess har jag haft en stor respekt för vilka världar man kan åstadkomma tillsammans och för hur viktigt ett sammanhang kan vara för välbefinnandet.

kladd blandteknik rosor krita tusch akvarell — På denna kladd har jag först ritat linjer med hjälp av blompinne och flytande tusch, så kallad Indian ink. Därefter har jag byggt på linjerna med hjälp av vaxkritor i olika färger och sedan fyllt i linjerna med hjälp av akvarellfärger. Blandteknik på ett enkelt sätt! *Jag lärde mig tekniken av min favorit(bild)lärare.*

Efter många års sökande har jag själv fått sådana sammanhang. Åtminstone ett par gånger i veckan går jag på målarkurser och -träffar. Förutom att kladda lustfyllt får jag uppleva styrkan i ett stöttande kvinnonätverk. Att mötas över ett gemensamt intresse är verkligen speciellt, det är som att trösklarna sänks tack vare den delade passionen för vackra färger.

Jag kladdar ganska planlöst, försöker hitta min roll i skapandet och har funnit mig i att jag kanske är vilse och att jag inte behöver vara på rätt väg hela tiden. Som en av mina målarvänner sa på dagens träff: Att träffas så här har blivit början på en ny livsväg. Jag tror att vi alla känner så, jag gör det i alla fall. Och faktiskt är det superfint att utforska okända vägar tillsammans med andra som lyssnar och hejar utifrån var man befinner sig. I ett sådant sammanhang gör det inte så mycket att man inte har bilden klar.

blomvas i blandad teknik med tusch och akvarellfärger

Det har blivit en hel del kladd i höst. Äntligen kladd efter ett långt sommaruppehåll! Fotona här i inlägget togs dock vid den här tiden förra hösten, då jag införskaffade mina första akvareller, och lite annat målarmaterial, i vuxen ålder och av hela mitt hjärta längtade efter den värld jag nu skapar tillsammans med andra.

Så enkelt fingermålar du en pumpa steg-för-steg

2023-09-242023-09-24 | Sandra Jönsson

Om jag måste välja är nog målarpyssel mina absoluta favoritpyssel. Jag har gått målarkurser och deltar i målarstudiecirklar för att jag tycker måleri är så himla roligt. På akryl- och akvarellträffarna ligger fokus inte på barns skapande. Men jag gillar ju att skapa för och med barn, så vid typ den här tiden förra året gjorde jag en modell för fingermålning av pumpor. Dags att plocka fram den igen! Nedanför följer enkla instruktioner för hur du kan fingermåla en pumpa steg-för-steg:

Material

Orange målarfärg såsom akryl, akvarell eller gouache
Grön märkpenna såsom en posca- eller tuschpenna
Tjockt vitt papper av en något mindre storlek

Instruktioner

Blanda och/eller häll upp en dutt orange målarfärg på exempelvis en papperstallrik.
Doppa pekfingret i färgen och se till att du får med dig en lagom mängd.
Dutta med fingret på det vita pappret. Gör det först en gång, gör det sedan en andra gång till vänster om den första dutten och en tredje gång till höger om den första dutten. Den första dutten bör vara någorlunda rak, så att du alltså får ett rakt streck av fingeravtrycket. Det andra och tredje fingeravtrycket kan däremot vara lite mer på snedden för en mer ”levande” pumpa. Viktigast av allt är att strecken hamnar intill varandra. Se bilderna här i inlägget!
Låt fingermålningen torka. Beroende på val av färg går detta olika fort.
Rita dit gröna pumpadetaljer såsom en pumpastjälk.
Upprepa momenten tills du fyllt hela pappret med fingermålade pumpor.

En sådan här målning skulle man väl kunna ge bort som födelsedags- eller inbjudningskort? Mina kreativa vänner brukar pyssla sina egna födelsedagskort som de tar med till bland annat barnkalas. Bara en tanke…

Abstrakt fingermålade rosor i rosa och grön akryl

2023-08-142023-09-14 | Sandra Jönsson

Precis innan den hiskeliga sommarvärmen bröt ut hade jag mitt sista kreativa skaparögonblick. Jag fingermålade rosor i rosa och grön akryl på en målarträff. Sedan slog värmen till med sin fullaste kraft. Utslagen som jag blev i värk och utmattning fick jag lägga bloggande, fotande och målande åt sidan. Men nu kommer orken sakta men säkert tillbaka och jag hyser därför en förhoppning om att jag ska få tillbaka målarlusten, bland mycket annat. Jag har till och med fotat solnedgångar igen.

fingermåla abstrakta rosor i akryl — *Jag har använt 400 gram på akrylpappret* *och Amsterdams akrylfärger i olika rosa och gröna nyanser.*

Egentligen är det ganska otroligt hur väl kroppen fungerar som målarredskap. Jag använder fingrarna mycket när jag målar abstrakt med akrylfärger. Det är som att fingermålandet ger en annan kontakt med pappret, och flummigt nog med visionen, än vad penslar ger. Så jag kör alltså på med mitt fingermåleri. Gött att närma sig medelåldern och kladda på så här, eller vad säger du?

Vision och vision. Jag är verkligen inte tillräckligt bevandrad i måleri för att kunna skapa mot ett mål, så mest av allt går jag på känsla. Rosorna gjorde jag genom att använda två nyanser av rosa och en vit nyans, som jag cirklade runt tills rosorna tog form på en förmålad bakgrund i grönt med inslag av blått och turkost. Därefter strök jag på de gröna löven med hjälp av fingertopparna. Snabba streck, helt enkelt. Inte för perfekt. Varje del av akrylmålningen torkade förstås för sig, och jag har insett vikten av att hålla sig till någon enstaka färg för att undvika bajsbrunt när man målar sina färglager.

På akrylkursen från i våras fick jag lära mig att man kan väcka inspirationen genom att dela upp pappret i mindre rutor genom att använda maskerings- eller washitejp. Ett vitt papper kan vara så utmanande att jag tappar modet, men genom att dela upp pappret i ”minisar” blir det lättare för mig att fylla tomheten. Rosenmålningen blev så till flera små målningar. Visst kan man använda dem som kort? En av mina målarvänner föreslog att jag ska bestryka ytan med akryllack för extra tålighet. Det ska jag nog göra.

Kladd: Abstrakt ansikte av färgfält i akvarell

2023-03-032023-07-31 | Sandra Jönsson

kladd måla ett abstrakt ansikte i akvarell

Det är skönt att kunna måla utan att det måste bli något särskilt av motivet. På akvarellektionen i söndags målade vi stora färgfält som vi sedan fyllde i med mer akvarell, poscapennor samt med flytande akrylbläck. Övningen gick ut på att försöka hitta motiv bland färgfälten, och det var ju fantastiskt roligt och kreativt! Därför tog jag med mig akvarellövningen hem.

I dagarna har jag målat akvarellfält i tekniken vått på vått. Med denna akvarellteknik kan man inte riktigt styra hur färgerna flödar och blandar sig på pappret (läs: jag som är nybörjare kan inte styra över processen). Jag har snöat in på att försöka måla abstrakta ansikten i akvarell på det här sättet, alltså genom att först improvisera fält och att sedan arbeta fram något ur dem.

akvarell måla abstrakta ansikten av färgfält

Månadssluten är extremt stressiga numera, beställningar, faktureringar och så vidare måste bli klara i tid. I sådana här kristider är det väl inte heller så glädjande resultat alltid. Men i början på varje månad får jag en stunds frist, och då passar jag på att prova nya idéer. Just att få tid att experimentera är så otroligt viktigt när man jobbar med kreativa saker, utan den kravlösa leken falnar produktiviteten nämligen snabbt. Ibland kan man också behöva rasta tankarna för att kunna fokusera på uppgiften man har framför sig.

Förutom att måla har jag gett mig själv rum att fota och skriva. Jag har börjat skissa på nya skrivprojekt som inte alls har med den vanliga sortens artikel- och bloggförfattande att göra. Så får jag se vad jag gör med idéerna till slut. Precis som med målningen måste det inte bli något av dem.

Hur ska jag måla vidare på denna akvarellvallmo?

2023-01-142023-03-31 | Sandra Jönsson

Nu har denna abstrakta akvarellvallmo legat länge. När jag målade den hade jag en tanke om att jag skulle fortsätta fylla på med mer akvarell, flytande tusch och krita. Annars har jag ju målat linjerna i tusch först och fyllt i med akvarell efter det. Här tänkte jag att jag kanske kan göra tvärtom och se vad det blir av experimentet. Jag målar alltså fortfarande på experimentnivå, som kladd.

Vallmorna blev fantastiskt levande när jag målade på en bit gammalt lakan. Känslan blev inte alls samma på akvarellpappret, så jag funderar på hur jag kan få in mer liv i kladdmålningen. Definitivt en fylligare svart, i alla fall.

Jag har försökt men inte riktigt kunnat måla sedan jag blev oinspirerad i början på december och strax därefter fick corona. Därför är det bra att jag har den här ofärdiga målningen, för den ger mig något att utgå från när jag nu ska försöka komma i gång med min vardag igen. Det verkar också som att den kommande veckan ska bjuda på lite mer ljus, och då blir det faktiskt lättare att plocka fram penslarna.

Det kommer en blogguppdatering om hur experimentet med vallmon blev.

Adventsljus i akvarell – pysseltips för målning och collage

2022-11-282023-03-31 | Sandra Jönsson

Jag har sett många fina adventsljus i oljepastell. Eftersom jag mest använder akvarell i mitt skapande ville jag prova att i stället använda detta medium, som ett litet experiment bland årets julpyssel.

Detta adventspyssel är egentligen en målning och ett collage i ett. Jag har använt akvarellfärger, vattenfärger borde över lag gå bra, akvarellpapper och lim. Pensel, vaxkrita och ett glas med vatten har jag också använt mig av.

Jag började med att måla själva bakgrunden på ett akvarellpapper. Som du kan se på bilderna målade jag cirklar bredvid cirklar. Tanken är att motivet ska föreställa ett brinnande adventsljus och därför användes gul färg i mitten. Sedan fick det bli allt djupare färger…

Medan bakgrunden torkade plockade jag fram ytterligare ett akvarellpapper. På detta målade jag partier av blått, grönt och gult. Återigen måste jag vänta på att färgen skulle torka. Efteråt rev jag bitar av de olika färgerna.

Jag rev ut ett ljus, en ljuslåga samt små, små blad. De olika bitarna limmade jag sedan på pappret med själva bakgrunden. Ljusveken ritade jag med hjälp av en svart vaxkrita. Tack vare akvarellpapprets härliga struktur och tjocklek gick det att få till snygga riveffekter i det. Nästan som 3D!

Ungefär samma adventsmotiv kan alltså åstadkommas i oljepastell eller torrpastell, säkert även i andra konstnärsmaterial. I tusch, kanske? Ibland får man helt enkelt prova sig fram och låta det bli vad det blir. Man lär sig alltid något nytt av det.

Har du sett hur man kan måla med akvarell på gammalt lakan?

2022-11-272023-03-31 | Sandra Jönsson

Lyxen med att gå en konstkurs och att ha en generös, kunnig liksom kreativ lärare är att man får prova massor av nya tekniker. Under höstens konstlektioner har jag, som jag redan berättat, återigen fått göra många olika saker. Jag har bland annat fått måla med akvarell på gammalt, urtvättat lakan. Vitt lakan, ska tilläggas.

Bara för att lyfta fram min lärares påhittighet: hon kom över rektangulära träramar för ett gammalt ventilationssystem, letade reda på riktigt slitna vita lakan och spände upp dessa på ramen med hjälp av en häftapparat. Vips en canvas! Hon hade också dukat fram akvarellfärger och målarpenslar. Sååå roligt!

Jag skulle nog kalla detta för ett experiment. Akvarell beter sig trots allt olika på olika underlag. Till och med olika papper förändrar färgernas beteende, så vad händer om man använder lakanstyg i stället för akvarellpapper?

Att måla fritt med akvarell är fortfarande nytt för mig så jag ville mest prova att göra ”lösa” blommor. Lakanet både försvårade och underlättade målandet, för färgerna flöt verkligen ut över tyget. Snabbt, dessutom. Samtidigt var penseln strävare mot lakanet än mot papper.

Blommorna såg inte mycket ut för världen först. Röda färgkluddar på en gul bakgrund. Men genom att tålmodigt låta detta torka – heja mig (!) – och sedan addera andra färger för mer djup i kluddarna kunde jag successivt måla fram ett vallmofält.

Det var inte ens mycket jobb med det, bara några nybörjarduttar med akvarellpenseln här och där. Just det här med djup i färgerna verkar vara en effekt av att måla med akvarell på lakan. Det har nog med hur tyget suger åt sig färgen att göra.

Fungerar vilket vitt lakan som helst? Bildläraren sa att det bara är riktigt gammalt, urtvättat lakanstyg som har den här effekten. Nya lakan suger inte åt sig färgen, då de är så behandlade med olika medel, som liksom måste nötas bort först.

Spökbilder och spökmeddelanden med vaxkrita och vattenfärg

2022-11-112023-08-01 | Sandra Jönsson

Att göra hemliga spökbilder och spökmeddelanden måste vara ett av våra mest klassiska barnpyssel. Det har nog bara gjorts på olika sätt, som att stearin använts i stället för vaxkrita.

Själva skapandet av bilderna och meddelandena är enkelt, eller snarare är den coola effekten när vattenfärgen målas över den vattenresistenta kritan enkel att åstadkomma.

måla hemligt spöke med vit vaxkrita och vattenfärg

Du ritar ett valfritt motiv med hjälp av en vit vaxkrita av god kvalitet. Här har jag använt Caran d’Aches Neocolor I, som verkligen gör sig bra med akvarell. Ska du satsa på en vaxkrita satsa på Neocolor I!

Jag har försökt göra samma sak med vita vaxkritor av andra märken och det har gått sådär, faktiskt. Med andra ord hänger detta pyssel på att du har rätt kritkvalitet.

hemligt meddelande vit vaxkrita vattenfärg — *Det går alldeles utmärkt att skriva ett hemligt meddelande så här. Skriv med vit vaxkrita och låt sedan en kompis måla över pappret med en vattenfärg.*

När du ritat ditt motiv med vaxkritan på ett tjockt papper målar du över bilden med vattenfärg. Eftersom kritan är vattenresistent lämnas ytan där du ritat med den vit.

Det finns många fina exempel på dekorativa målningar med den här tekniken. Sök på Pinterest så kommer du få en rad inspirationsalternativ. Kanske att jag också kan göra ett gediget måleri med vaxkritor och vattenfärger framöver.

För fler spökpyssel kan du läsa vidare via länken, jag har gjort en lista med tips ur min idébank.

Övningskladd av blomvas i komplementfärgerna blå och orange

2022-11-082022-11-08 | Sandra Jönsson

kladda blomma och vas i komplementfärger

Jag har ju fått hem en massa färger och papper, och jag har absolut ingen aning om vad jag gör. Det känns både befriande och skrämmande, läskigt just för att jag är en feg perfektionist som försöker uppbringa modet att testa nya kreativa saker. Och modig måste jag ha varit. Jag har nämligen satt mig ner och skapat, bara för att känna på det. Sällan har det blivit som jag velat, men vad gör man när man är nybörjare?

I går kväll avslutade jag dagen med att plocka fram vaxkritorna och vattenfärgerna. Visste du att en del vaxkritor är vattenresistenta så att deras pigment lyser igenom akvareller? Jag började rita en blomma och en vas med en sådan orange vaxkrita.

övningskladd blomvas vaxkrita akvarell — *Bara vaxkrita och akvarell. De orange linjerna är alltså orange vaxkrita från Caran d’Ache.*

Egentligen hade jag bara två idéer: vaxkritlinjer i orange och akvarellfyllning i blått. Blå och orange är komplementfärger och därför vill jag leka runt med dem. Men förutom detta kladdade jag på utan någon egentlig plan.

Målningen fick torka över natten och som en liten lunchpaus i dag fortsatte jag kladda med olika sorters färgpennor, såväl akrylpennor som gelpennor. Jag vill lära mig måla lager på lager åt det här stuket, och det enda jag kan göra är att fortsätta öva.

Jag funderar på om jag kanske skulle gå någon Skillshare-tutorial i hur man ritar blommor. Alternativt kanske leta upp instruktioner på Pinterest för det.

Enkelt höstpyssel för att fingermåla pumpor med pekfingret

2022-11-082023-09-17 | Sandra Jönsson

Fingrarna är riktigt bra målarverktyg! Jag skojar inte. Visste du att du kan fingermåla pumpor med dem? Jodå, och det är jätteenkelt. Här följer en beskrivning av hur jag gjorde:

Först blandade jag röd och gul akrylfärg till orange. Därefter doppade jag toppen av pekfingret i färgen och tryckte med det tre gånger bredvid varandra på ett tjockt vitt papper.

Sist ritade jag dit detaljerna med hjälp med av mina posca (akrylmärkpennor), det vill säga efter att färgen torkat. Enkelt var det!

Jag har ett annat kul målarpysseltips, nämligen ett för att trycka pumpor med äpplen. Här och här kan du också få ytterligare höst- och halloweeninspiration.

Så enkelt trycker du pumpor med äpplen – ett höstpyssel

2022-11-072023-08-15 | Sandra Jönsson

Ett klassiskt målarpyssel, här i en höst- och halloweentappning. Jag menar förstås att trycka motiv med hjälp av frukt och grönt. För att exemplifiera har jag tryckt pumpor med äpplen, närmare bestämt med äppelhalvor.

Jag har använt orange akrylfärg, en egen blandning av rött och gult, som jag penslat på en äppelhalva för att sedan trycka med halvan på ett tjockt vitt papper. Ja, lite som en stämpel!

Beroende på var någonstans äpplet delas kan man få olika tryckeffekter. Jag valde att dela äpplet mitt itu, för att få med kärnhuset. För att slippa kärnhuset kan en stämpelbit dock skäras längre ut – välj själv!

Du måste ju inte använda akrylfärg, kanske har du någon annan bra täckande målarfärg i orange? När färgen torkat är det dags att rita och måla detaljer på trycket. Det är detaljerna som gör pumpan! Jag plockade fram mina posca (akrylmärkpennor) och ritade med dem.

För fler pyssel av det här slaget kan du bland annat kika på mitt tips för att fingermåla pumpor, alternativt kolla i mina idébanker för både höstpyssel och halloweenpyssel.

Tänk på det här när du fingermålar med akrylfärger

2022-06-202022-06-22 | Sandra Jönsson

Man målar med kroppen, handens rörelse, du vet. Jag läste en bok om abstrakt måleri och blev inspirerad av hur konstnären och författaren ser på akrylmåleri som en kroppslig handling. Hon skippar helst penslar och spatlar för att i stället måla med händerna – eller med fötterna. Och jag tänkte att jag ju kan börja light genom att fingermåla med akrylfärgerna.

I dag var det alltså dags att för första gången duka upp färgerna hemma på köksbordet, och det var med fingrarna jag skulle måla utifrån de filminstruktioner du kan se via länken. Man klickar ut ett par rader med akrylfärger, bara små duttar, och sedan drar man ut dem med hjälp av ett finger. Man målar varannan på horisonten och varannan på vertikalen, och så får man ett fint rutmönster i vilket färgerna effektfullt blandas samman.

creative revolution bok av flora bowley — Idén om att måla akryl med kroppen har jag ursprungligen fått av Flora Bowley och hennes konstbok Creative Revolution. På bilden här ovanför ser du omslaget till boken i fråga. Jag har läst Creative Revolution – liksom de flesta andra konst- och pysselböckerna – via Storytel.

Lätt som en plätt! Men här gjorde jag ett par misstag. Det första misstaget jag gjorde var att plocka fram en STOR canvasduk, när jag egentligen borde följt exemplet och hållit mig till en mindre. Man bör kunna nå hela vägen bort med fingret! Det andra misstaget var att jag hällde på för generöst med färg. Till slut blandade sig färgerna väldigt osnyggt, när det blir för många olika färger blir resultatet mest brunt.

Ett möjligt tredje misstag jag gjorde när jag skulle fingermåla med akrylfärger var, om jag ska lyssna på Christoffers råd, att jag inte planerade projektet. Som vanligt gick jag på känsla och struntade i att plocka bort bråten från bordet. Det gav mig en begränsad yta. Jag hade inte heller förkläde eller målarrock, så nu är min pyjamas alldeles nerkladdad med akrylfärg. Men en färgskvätt här och där har definitivt sin tjusning, tycker jag!

Vad kan du ta med dig härifrån? Planera mera, begränsa målarytan och begränsa målarfärgerna.