Tänk om… Plötsligt har tankemöjligheterna blivit ännu intressantare och jag känner att jag befinner mig i ett läge som jag inte ens kunnat föreställa migtidigare. Alla inre bilder jag någonsin haft tar numera form. Åtminstone de bilder jag väljer. Tanken på gröna pappersdrakar med gulddetaljer blev för frestande, så jag bara måste testa idén med hjälp av AI. Det blev en hel drös med gröna drakar i papper, men inte utan säkert ett par dagars arbete på det digitala konstprojektet. AI-konst tar tid, den med.
Jag och Christoffer håller ju på en del med origami. Däremot inte med papperskonst på den här nivån. Men med bakgrund i det jag har skapat i papper är jag övertygad om att en riktigt skicklig pappershantverkare utan problem kan skapa pappersdrakar som dessa, om än i flera lager papper. Origami går ut på att skapa ur ett enda ark. Därför vill jag inte kalla drakarna i papper för just origamikonst.
Man skulle kunna tro att papper är ett skirt och skört material. Ett litet ryck och sedan är det kört. I realiteten är papper starkt. Visste du att du kan skulptera det? Du kan vrida, knyckla, trycka och så vidare. Och så kan du vika, som i origami. Men det är väl det mest elementära. För att göra pappersdrakar behöver du sannolikt bearbeta pappret på flera av sätten. Tassarna, vingarna, öronen, svansen, ja, till och med huvudet skulle den som är talangfull på pappershantverk troligen kunna vika till. Du, kanske?
Det här för mig inte helt osökt till en av mina förebilder inom origami- och papperskonst: Jo Nakashima på Youtube.
Det är så att jag nästan inte själv tror det, men dessa strandcollage har jag gjort med hjälp av AI. De har tagit mig flera timmar att göra, så nej, det känns faktiskt inte så fuskigt. Collage är en ganska outforskad konstform för min del. Under hösten 2023 har jag dock haft chans att prova på den vid ett par konstkurstillfällen och har insett att jag gillar skapande med pappersbitar skarpt. Eftersom jag numera kan testa mina konstidéer fritt i olika format, analoga som digitala, har jag visualiserat hur ett collage som föreställer en strand kan se ut.
Skapa collage av rivna pappersbitar
Blir du inspirerad och vill skapa egna collagebilder för hand? Så här kan du gå till väga:
Samla på dig papper i strandfärger från böcker, tidningar eller papper du skapat själv.
Klipp eller riv ut pappersbitar och sortera dem i högar med olika färger och toner.
Titta på ett foto eller en bild för inspiration till ett strandmotiv.
Skissa grunderna på ett tjockt konstnärspapper, på en kartongbit eller på en återbrukad canvasduk, alternativt improvisera motivet allt eftersom.
Limma bit för bit på pappret och se hur motivet tar form…
Förfina detaljerna på strandcollaget
Tänk på att papper är ganska tåligt och att du kan ”skulptera” bitarna på collaget för att skapa tredimensionella moln- och vågeffekter. Du kan till och med rulla pappersbitarna runt en blyertspenna eller tandpetare för att få mjuka former. Använd stora som små pappersbitar beroende på deras placering och nivå. Ska du lägga en grund för himmel, hav och land? Då kan du börja med lite större bitar och sedan bygga på med mindre bitar för ett livligt strandlandskap. För mina strandcollage har jag valt färgerna blå, gul, grå, brun och vit.
Egentligen har jag en del skrivjobb att beta av innan jag ska bege mig till gravarna i kvällningen, men så är det ju de här mexikanska pappersblommorna jag vill berätta om. På allhelgonadagen passar det dessutom bra att skriva om en typ av allhelgonafirande i en annan del av världen. På día de los muertos var jag bland annat på ett pysselevenemang för att göra tagetes i silkespapper, blommor som används vid åminnelsen av de döda i Mexiko. Det här var på Världskulturmuseet i Göteborg.
Ljuset i lokalen var inget vidare. Jag har gjort vad jag har kunnat med fotona.
När jag befinner mig bortom Varberg blir jag djärvare med kameran. Då går jag in i ett slags upptäckar- eller journalistroll där dokumentationen är viktigare än nervositeten, vilket är behjälpligt när jag vill samla på mig material. Jag hade faktiskt, om än inte helt ogenerat, med mig kameran in på eventet så att jag kunde fotografera papperspysslet steg-för-steg för att jag så väldigt gärna ville dokumentera det. Nedanför kan du därför ta del av instruktionerna i form av både text och bild:
Instruktioner för att göra mexikanska pappersblommor
Häfta samman 20-ish silkespappersblad i en önskad storlek. Här har silkespappren klippts till fyrkanter som det sedan ritats en så stor cirkel som möjligt på. Med andra ord: Rita en cirkel mitt på pappren och klipp den sammanhäftade högen till just en cirkel.
Klipp jack eller flikar runt hela papperscirkeln. Du klipper cirka 0,5 till 1 centimeter tjocka flikar en liten bit in mot cirkeln. För att snabba på pysslet kan du vika hela cirkeln till en halva och klippa flikar på samma sätt som beskrivits. Halvt jobb för helt resultat! (Men jag klippte runt helcirkeln i stället.)
När du har klippt flikarna ska du börja forma blomman blad för blad. Vik och forma det översta bladet, det vill säga den översta cirkeln i högen, mot mitten. Ta sedan nästa och nästa tills du har fått en bylsig silkespappersblomma. Silkespapper är tåligare än vad man tror så du kan gå loss på och skulptera det ganska fritt.
Nu har du ett par olika alternativ: Dels kan du nöja dig med blomman som den är och börja veckla ut bladen, dels kan du ge pappersblomman en stjälk i ståltråd. Om du vill göra det senare vecklar du inte ut blomman i detta skede.
I stället gör du hål rakt igenom den pappersklump du fått genom att vika in bladen mot mitten. På eventet användes en skruvmejsel för att göra hål rakt igenom pappren. Tänk på att göra hålet en bit upp så att du kan använda en del av blomman till att skulptera stjälken.
Trä en lagom lång bit ståltråd genom hålet, detta för att få en stjälk. Du fäster tråden genom att vira den runt sig själv och hålet. Snurra tråden runt runt tills den sitter. Täck ståltråden med självhäftande floristtejp. Detta genom att linda tejpen runt den lilla silkespappers- och ståltråden uppifrån och ner.
Du behöver inte göra sådana här ”avancerade” silkespappersblommor utan kan, som redan nämnts, nöja dig med att bara kreera blomdelen. De mexikanska pappersblommorna kan du sedan använda som vackra bordsdekorationer eller limma på en papperskrona eller något annat fint.
Inspirerande sätt att lära sig om día de los muertos
Mexikanska föreningen i Göteborg höll i pysseleventet för att göra mexikanska pappersblommor. Under höstlovet och de dödas dag på bjöd de in till flera evenemang i samarbete med Världskulturmuseet. Det var knökat med barngrupper och barnfamiljer som ville skapa kring día de los muertos. Under pysselstunden pratades det om firandet och jag tycker detta är ett inspirerande sätt att lära sig om olika levnadsmöjligheter runt om i världen, den här gången med fokus på olika praktiker i Mexiko.
Jag blir så glad av museers och föreningarnas engagemang i att sprida kunskap till såväl gamla som unga och vill därför slå ett slag för hur fantastisk folkbildningen i Sverige är. En plats som Världskulturmuseet är inte bara en passiv kunskapsförmedlare genom döda föremål utan en levande mötesplats där olika erfarenheter och kunskaper ges rum. Jag tror att alla vi som gick ifrån pysseleventet känner oss berikade på kreativitet och kunskap, och att vi kanske känner oss nyfiknare på hur de mexikanska silkespappersblommorna används.
Med över 400 blogginlägg publicerade har jag allt börjat få ett inspirationslager. Jag hittade bland annat foton på dessa fantastiskt vackra lönnlöv i papper, som jag och Christoffer vikt i form av origami.
Den här typen av lövorigami är för komplex för att jag ska kunna ge steg-för-steg-instruktioner i text. Om du blir sugen på att vika egna papperslöv kan du därför vända dig till tipsen i mitt ursprungliga inlägg, i vilket du hittar användbara länkar för att göra lönnlöv.
Jag börjar komma i höststämning och laddar inför en ny skaparsäsong genom att lyfta fram saker jag skapat tidigare. Efter en intensiv jobbsommar har jag ännu inte landat i min lugnare tillvaro. Då är det bra att ha gammalt material att inspireras av.
Och nu när jag ändå lyfter fram några av de julpyssel jag hunnit med trots en kreativ svacka och dos corona passar jag på att tipsa om ett par julkort. I början av december lekte jag runt med washitejp, som är ett lättanvänt och mångsidigt pysselmaterial. Washitejp är en form av papper med klister på ena sidan, bara det att detta klister inte lämnar några märken där det suttit. Tänk dig möjligheterna!
Jag plockade fram mina vita A5-papper, washirullar och klistermärken. Utifrån dessa material gjorde jag två olika julgranar. Jag klippte till bitar av olika gröna washitejper, såväl av matta som glittriga sådana. Dessa bitar fäste jag i ett julgransmönster på pappret. Jag hade även brun och guldig washitejp, som fick agera trädstam och glitter. Glittriga stjärnklistermärken i dekorgummi blev som pricken över i:et vad gäller extra julgranspynt.
Materialen kommer från Dollarstore, Pen Store samt från Flying Tiger, och är alltså en mix av budgetmaterial och dyrare material. Om du vill ha ännu mer julkortsinspiration av det här slaget kan du ta en titt på adventsljusen i washitejp. Det är egentligen fantastiskt vad mycket kul man kan göra i pysselväg. Jag har bara börjat mitt utforskande!
Jag har en hel del julpyssel på gång men har varit så kreativt urlakadatt jag inte riktigt orkat färdigställa något. Men i dag lossnade det! Och äntligen, säger jag. Ja, äntligen! Jag fick bland annat gjort flera olika julkort av vitt papper och färgglad washitejp. De två olika motiven här i blogginlägget föreställer brinnande ljus. Mer exakt juleljus i en behaglig färgskala.
Washitejp är ett fantastiskt lätthanterligt pysselmaterial och inför julens skapande har jag fyndat glittertejp på både Dollarstore och Flying Tiger, som ett komplement till mitt set med enfärgad washitejp. Även om jag inte riktigt orkat med skapande i dagarna har jag läst inspirationsböcker kring just washitejp, och så fick det bli julpyssel med detta material.
Jag begränsade formatet till A5, då jag märkt att jag kan bli lite ställd när jag ska fylla alltför stora ytor. A5 gör sig dessutom bra till julkort. Här har jag klippt till olika långa bitar av washitejp och satt dem i ett mönster på pappret. Tejpens långa remsor passar ypperligt till ljusmotiv, eller vad tycker du?
När tejpen väl varit på plats har jag målat till ljuslågor och ljusvekar med hjälp av tre sorters pennor. Posca, promarker och gelly roll har använts.
Jag hittar små skatter i bokhyllorna, pyssel jag och Christoffer gjort genom åren. Se bara dessa papperslöv! Är de inte fantastiska? Det är origami, lönnlöv vi vikt för säkert flera år sedan när jag ville börja pyssla själv och origami kändes som en rimlig början.
Jag ska vara ärlig, den här sortens origami är ganska intrikat och jag hade inte klarat av att göra den utan Christoffers hjälp. Jag har helt enkelt inte handlaget för det. Men jag försöker i alla fall, och det kommer jag nog alltid göra. Papperspyssel är trots allt speciella. Jag gillar papper.
Kanske blir du också pepp på att vika höstlöv i papper, och kanske vill du just göra dessa något svårare papperslöv. Du ska få länken till filminstruktionerna jag och Christoffer utgick från (se länk nummer 1). Just för att detta pyssel kan vara aningen svårt ska jag även tipsa om två enklare varianter av lönnlöv du kan vika.
3 sätt att vika lönnlöv i papper
Från svårast till enklast – här har du tre sätt att vika lönnlöv i papper:
Det här var alltså tre tips på höstorigami. Den variant du ser på bilderna i detta blogginlägg motsvarar tips nummer 1 i listan här ovanför. ”Riktiga” origamipapper med måtten 15×15 centimeter och två färger har använts.
Har du inga origamipapper? Prova att göra egna genom att vika och klippa ett A4-papper till en kvadrat. Det gör inget om pappret är helt vitt, för du kan alltid rita och måla på det så att det får en höstlig känsla. Dekorera pappret efter att du gjort lövet!
Jag och Christoffer var på bröllop för ett tag sedan. Tillsammans med vår vän Frida skulle vi ge pengar i present. Totalt 1 000 kronor. Om något var det just pengar till en bröllopsresa som önskades i gåva.
Man vill ju kanske inte sträcka fram ett vanligt pengakuvert till brudparet, så här slog vi våra kreativa huvuden ihop. Det fick bli en bukett av pengarosor.
Jag har valt färgerna, typ, och Christoffer har rullat rosorna utifrån filminstruktioner på Youtube. Mest var instruktionerna inspiration, en del fixades på fri hand.
Förutom en massa 50-kronorssedlar användes koppartråd och ett ljusblått silkespapper till buketten. Varje ros gjordes av tre 50-kronorssedlar, och sedan stacks några extra sedlar ner i allt.
Jag var på skattjakt i bokhyllorna och hittade två fynd: Suetonius Kejsarbiografieroch kattbokmärken jag och Christoffer gjort för länge sedan. Du ser hur fint origamiskapelserna står sig när man använder riktigt origamipapper! När vi gjorde origamikatterna använde vi papper med måtten 15×15 centimeter. 10×10 centimeter hade nog passat bättre för ändamålet, men då hade origamin blivit ännu pyssligare.
Så här kan du använda bokmärket.
Kattbokmärkena är gjorda utifrån origamikonstnären Jo Nakashimas filminstruktioner på Youtube (bokmärkesinstruktionerna). Jag är väldigt förtjust i Jo Nakashimas skapelser och brukar vända mig till hans kanal för origamiinspiration. Ibland tittar jag bara på allt fint han kreerar. En origami-Yoda på kanalenvar det som fick upp mina ögon för hans konst från början. Och sedan alla hans fina djur, drakar och dinosaurier. Wow!
Kattbokmärket kan dekoreras med hjälp av en gelpenna, tuschpenna eller poscapenna.
Jag skulle inte beskriva projekten som enkla, de är faktiskt ganska pyssliga. Det gäller även kattbokmärkena. Men om du skulle vilja vika detaljerade katter i papper är just Origami with Jo Nakashima en fantastisk utgångspunkt. Bered dig bara på att svettas medan du viker bokmärkena, alternativt anamma utmaningen med sann skaparglädje. För visst blir man glad av bokmärkena?
Ser den inte ut att vara i glas, denna skål? Men otroligt nog är den gjord i silkespapper, och med en ansenlig mängd akrylmedium från IB Wahlström i stället för decoupagelim eller mod podge. Låt oss kalla det lacklim. För tillfället utforskar jag silkespapper på olika sätt – den här gången tillsammans med Christoffer – och jag tycker det är jätteroligt att ha en medpysslare i sambon, min.
Det är faktiskt han som gjort modellen du ser på bilderna här i blogginlägget. Vi samarbetade dock sida vid sida kring pysselprojektet, och eftersom jag gillar färgerna på denna skål mer än på min väljer jag att visa den version jag själv känner mest wow inför. Alltid bra att kunna välja mellan flera pysselmodeller. Så tack för hjälpen, Christoffer!
Något så fint som en skål måste väl ändå vara ganska svårt att pyssla ihop? Tvärtom. Jag skulle själv beskriva detta pyssel som enkelt.
Instruktioner för att göra en skål i silkespapper
Du börjar med att blåsa upp och knyta en rund ballong – så får du själva stommen till skålen. Därefter kan du forma ballongen genom att sätta gummiband runt den. Det gjorde Christoffer och det är därför som skålformen är så utomordentligt skålaktig.
Efter detta klipper eller river du bitar i silkespapper, välj en eller flera färger. Och sedan stryker du på lacklimmet på ballongen, sätter dit silkespappersbitar och lackar över igen. Knepet är att använda mycket lacklim. Du kan nästan inte vara nog generös med det. Typ så.
När lacklimmet torkat gör du hål i ballongen och låter luften pysa ut. Därefter kan du pilla bort ballongen och eventuellt klippa till skålens kant. Så här enkelt var det när vi gjorde våra skålar i silkespapper, och så blev resultatet urtjusigt.
Under senvårens kurs i Skapande verkstad har jag experimenterat med många olika material. Silkespapper blev snart en av mina favoriter och detta för att dess mångsidighet gav mig en och annan aha-upplevelse. Vilka är mina bästa tips för att skapa med silkespapper?
1. Du kan ”måla” med silkespapper
”Måla” med silkespapper, hur går det till? När du lägger bitar av det skira pappret över en lackad yta, förslagsvis med akrylmedium, decoupagelim eller mod podge, och sedan stryker ett lager lack över bitarna är det som att dem tränger ner i och blandar sig på pappret eller det andra underlaget. Jag tycker i alla fall att det är coolt. Jättecoolt, faktiskt! Tekniken har jag provat på både en gipsfigur och ett collage. Ska även använda den på lufttorkande lera, har jag tänkt. Slutkläm: Du kan alltså använda silkespapper i stället för målarfärg, ja, eller måla med det, då. Kreativt tänkt, va?!
Okej, så silkespapper är kanske inte ett traditionellt presentpapper men det gör det inte mindre användbart. Lyxa till presentinslagningen genom att vira ett lager av silkespappret runt själva gåvan. Nu har du minst två val: Slå in paketet i ett lager presentpappereller nöj dig med silkespapperslagret. Det går alldeles utmärkt att linda presentsnöre runt silkespapperspaketet. Slutkläm: Du kan dekorera saker, såsom presenter, med pappret. Just för att pappret är så lätt och fint ger det en vacker känsla.
3. Du kan göra skålar av silkespapper
Blås upp enballong, placera ballongen i något som får den att stå av sig själv, gärna med flärpen neråt. Stryk ett lager akrylmedium, decoupagelim eller mod podge – över halva ballongen – men undvik att lacka över den rundade bottnen – och täck lacken med silkespappersbitar i regnbågens färger. Stryk rikligt med lack över pappret och låt torka. Se, vilken tunn, fin skål du gjort! Fantastiskt.
Det här går att göra stor- och småskaligt. För att i stället kreera små ljuslyktor kan du använda dig av vattenballonger, de är nämligen mindre än vanliga ballonger och ger därför ett nättare utseende. Tänk också på att du kan snygga till kanterna genom att klippa eller skära i det stelnade pappret. Slutkläm: Du kan skulptera med pappret och måste inte nödvändigtvis göra skålar av det. Oavsett vilken form du vill åstadkomma är det dock enklast att utgå från en stomme, som en ballong.
En liten, liten nackdel när du skapar med silkespapper
Som du säkert förstått vid det här laget har jag fått dille på silkespapper, jag rentav älskar att skapa med det. Men det finns förstås en nackdel med att använda detta pysselmaterial. Silkespappret är väldigt ljuskänsligt och du måste därför vara mycket noggrann med att lacka över det för att det ska hålla något så när. I sin obehandlade form bleks det över en dag. Typ så, och det är ju inte alls roligt. Så fram med lacken!
Jag läser och inspireras av konst- och pysselböcker. Häromsistens var If you can doodle, you can paint av Diane Culhane föremål för mitt nyfikna utforskande. Det här är en bok om kladd och den innehåller mängder av kreativa ritövningar. Jag ska beskriva en av de ritövningar jag provat längre fram i blogginlägget – men först:
Egentligen är det ganska otroligt, för utifrån något man kladdat i sin anteckningsbok kan man skapa något större. Eller så kan man ge ett befintligt konstverk nytt liv genom att rita krumelurer på det, gärna på känsla. Kladd, eller doodling, är en viktig aspekt av konstnärligt skapande. Så är det inte minst inom abstrakt konst där det kan vara så ”enkelt” att man börjar med en linje.
På bilden ser du omslaget till Diane Culhanes konst- och pysselbok If you can doodle, you can paint. Boken gavs ut av Quarry Books 2017.
När man kladdar en bild gör man det oftast intuitivt, och det kan i sig vara väldigt avkopplande. Du fattar ju hur lockande det här låter, så doodling är något jag börjat ge mig i kast med bara för att må bra. Det fungerar också som ett motgift mot min extrema perfektionism, som inte alls hjälper mitt nybörjarjag. Ja, eller det hjälper nästan i alla fall.
Det finns så himla mycket man kan göra kring kladd, det insåg jag när jag läste If you can doodle, you can paint. Man kan rita cirklar och binda dem samman med streck, kladda på ett litet eller stort papper för att engagera olika kroppsdelar och man kan rita utan att lyfta handen från pappret.
Kladda på post-it-lappar – en enkel ritövning
Den ritövning – eller snarare kladdövning – jag främst tog med mig från boken går ut på att kladda på post-it-lappar. Tack vare den lilla, lilla ytan på papperslapparna kan man kladda hyfsat snabbt, utan att fokusera för mycket på detaljerna, och formatet öppnar dessutom för att man kan rita framför tv:n. Det var precis det jag gjorde när jag satt med ett post-it-block, svarta tuschpennor av olika tjocklekar och kladdade på utan att övertänka varje streck. Det är rentav en fördel att vara lite distraherad och att låta handen gå som av sig själv i det här fallet.
När jag hade fyllt en post-it-lapp med krumelurer drog jag bort den från blocket och började fylla nästa. På så sätt fick jag snabbt ihop en kladdsamling, vilket är själva syftet, och dessa lappar har jag sedan arrangerat i mindre samlingar. Får se vad jag ska göra med dem! Kanske inget. I If you can doodle, you can paint tipsar dock författaren om att man kan klistra kladdlapparna på exempelvis ett akvarellpapper för att ge dem ett konstnärligt sammanhang.
För mig innebar denna ritövning en form av brainstorming eller flödesskapande. Jag kladdade fram olika blommor och mönster som jag tror att jag i sommar kommer rita upp i Adobe Illustrator. Det var helt enkelt bra att få en känsla för de olika linjerna och formerna, och här hade jag uppenbarligen saker i mig som jag inte visste om och som kom fram i flödet.
Jag skriver också på flöde, det är så jag fiskar upp mina texter. Man kan liksom alltid hitta något i strömmarna, så även brottstycken av något mer. Visste bara inte att samma sak gäller för att rita och måla.
