Under veckans keramikkurs har jag gått all-in för lera. Det är lite så här jag vill leva mitt liv, prova en ny sak och fördjupa mig intensivt i den när lågan brinner som starkast. Efter det bär jag med mig kunskapen, och livet blir liksom rikare.
I samband med att jag gått keramikkursen har jag läst ett par böcker om just keramik och lera, däribland Carve your clay av Hilda Carr. Boken finns i svensk översättning och heter då Kreativ keramik, som kanske inte säger så mycket om det faktiska innehållet.
I Carve your clay, som jag har valt att läsa genom Storytel, har jag nämligen tagit del av massor av tips på hur man kan karva mönster i leran. Mönstrad lera är alltså huvudtemat i det här fallet. Personligen kan jag tycka att helt slät keramik är lite väl platt, så mönstrad struktur är något jag uppskattar.
På bilden ser du omslaget till Hilda Carrs konst- och pysselbok Carve your clay. Boken gavs ut av Quarry Books 2020.
Genom att låta leran torka – bli nästan lädertorr-ish – kan man enkelt bearbeta strukturen i den. Då använder man verktyg som miretter, vilka passar bra till karvning och skulptering. Under kursen provade jag själv att karva mönster i leran och det skapade faktiskt karaktär.
Jag är pigg på att karva mönster i DAS-lera – lufttorkande lera – och inspireras av friheten karvning för med sig, så det här är ett pyssel för framtiden. Som Carve your clay ger många fina exempel på går det att göra små, små charmiga spår i leran, men också att skära bort stora delar för att skapa en spännande form.
I Carve your clay visar kreatören även hur man skapar kärlen. Med andra ord innehåller boken instruktioner för hur exempelvis krukor drejas eller byggs för hand. Hon visar också hur man kan marmorera lera – wow!
Jag finner denna pysselbok pedagogisk och lärorik, liksom visuellt tilltalande med alla sina entusiasmerande bilder. Om du ska börja eller håller på med lera har du bra inspiration i boken.
Hur ska jag gå vidare med inspirationen? För min del kommer det, som nämnts, bli karvning i den lufttorkande DAS-leran. Sådan lera har vi mycket av hemma, då jag köpt på mig massor inför kommande pysselstunder. Hur det ska gå vet jag däremot inte. Jag har aldrig karvat i lufttorkande lera förut. Någonstans måste man ju börja!
En mönsterkavel är ett användbart redskap. Det märkte jag bland annat på keramikkursen, där kavling var en av teknikerna jag provade och där man kunde skapa snygga mönster genom att kavla in något med struktur i leran.
Här kom mönsterkavlar väl till pass, för flera av kursdeltagarna gjorde jättefina och inspirerande saker med hjälp av de mönstrade kavlarna. Det, och det faktum att jag har velat kavla in mönster i DAS-lera, gjorde mig nyfiken på vilka mönstrade kavlar som finns att köpa – inte så många visade det sig.
Mönsterkavel i trä – 5 exempel på mönstrade kavlar
I detta blogginlägg med kaveltips har jag dock grävt fram en handfull exempel:
Ränder är något jag tycker är väldigt charmigt, och jag inreder därför gärna i randigt. Personligen kan jag föredra den här typen av enklare mönster framför en massa pynt. Men det är jag, och jag har mina undantag (som du kommer se)!
Det är något magiskt med snöflingor, bland annat i form av snöflingemönster. Den här kaveln i trä har ett sådant mönster och tack vare den ser jag alla vackra julgranshängen och -utsmyckningar man kan göra i keramik framför mig…
Jag är snudd på överdrivet förtjust i ornament med blommor och blad, och denna träkavel med blommönster har mycket av den sorts mönster jag gillar. En liknande kavel användes på keramikkursen och resultaten blev jättefina brickor, skålar och tavlor.
För att vara ärlig är hjärtmönster ingen favorit, men jag förstår varför man gillar hjärtan. Det är en söt och klassisk form som passar till mycket. Jag har hittat en hjärtmönstrad kavel som kan användas till lera och som jag trots allt tycker har ett gulligt utseende.
Denna mönsterkavel med en massa olika mönster tänker jag passar bra när man vill göra läckra brickor, tavlor eller smyckesdelar. Använd hela mönstret eller skär ut delar av det! Japp, kavlar du använder till bak- och kakdeg fungerar till lera.
Börja med att kavla leran med en helt vanlig kavel
Innan du använder en mönsterkavel måste du kavla ut leran vanligt först. Lägg en lerklump på en bit tyg och kavla med hjälp av en helt vanlig kavel, förslagsvis med en träkavel eller så kallad brödkavel.
När leran är så här fint kavlad kan du alltså kavla in ett mönster i den – och givetvis skära dina delar ur den. Här har jag fotat Christoffer när han håller på att skära delarna till sin mjölkkanna.
När du kavlat leran till en önskad storlek och tjocklek kan du dra över den med den mönstrade kaveln. På så sätt får du ett vackert reliefmönster i leran, som du sedan skär till och/eller lägger i en valfri form.
5 andra tips på redskap du kan använda än mönsterkavel
Det finns många olika sätt att kavla mönster i lera förutom att använda en mönsterkavel – här tipsar jag om ytterligare vägar:
Blommor och blad som du trycker in i den kavlade leran.
En spetsduk som du lägger över leran och kavlar in i den.
Olika sorters tyger med olika strukturer som du kavlar in.
Olika saker med struktur och/eller ytor du kan trycka med som kedjor, spikar, snören och så vidare.
Det här var olika tips på hur du kan kavla mönster i lera, antingen med en mönsterkavel eller med något annat. En sak har jag insett under keramikkursen: Det finns inga gränser för hur mycket fint man skapa med lera. Gäller bara att ha idéerna och redskapen för det.
Under senvårens kurs i Skapande verkstad har jag experimenterat med många olika material. Silkespapper blev snart en av mina favoriter och detta för att dess mångsidighet gav mig en och annan aha-upplevelse. Vilka är mina bästa tips för att skapa med silkespapper?
1. Du kan ”måla” med silkespapper
”Måla” med silkespapper, hur går det till? När du lägger bitar av det skira pappret över en lackad yta, förslagsvis med akrylmedium, decoupagelim eller mod podge, och sedan stryker ett lager lack över bitarna är det som att dem tränger ner i och blandar sig på pappret eller det andra underlaget. Jag tycker i alla fall att det är coolt. Jättecoolt, faktiskt! Tekniken har jag provat på både en gipsfigur och ett collage. Ska även använda den på lufttorkande lera, har jag tänkt. Slutkläm: Du kan alltså använda silkespapper i stället för målarfärg, ja, eller måla med det, då. Kreativt tänkt, va?!
Okej, så silkespapper är kanske inte ett traditionellt presentpapper men det gör det inte mindre användbart. Lyxa till presentinslagningen genom att vira ett lager av silkespappret runt själva gåvan. Nu har du minst två val: Slå in paketet i ett lager presentpappereller nöj dig med silkespapperslagret. Det går alldeles utmärkt att linda presentsnöre runt silkespapperspaketet. Slutkläm: Du kan dekorera saker, såsom presenter, med pappret. Just för att pappret är så lätt och fint ger det en vacker känsla.
3. Du kan göra skålar av silkespapper
Blås upp enballong, placera ballongen i något som får den att stå av sig själv, gärna med flärpen neråt. Stryk ett lager akrylmedium, decoupagelim eller mod podge – över halva ballongen – men undvik att lacka över den rundade bottnen – och täck lacken med silkespappersbitar i regnbågens färger. Stryk rikligt med lack över pappret och låt torka. Se, vilken tunn, fin skål du gjort! Fantastiskt.
Det här går att göra stor- och småskaligt. För att i stället kreera små ljuslyktor kan du använda dig av vattenballonger, de är nämligen mindre än vanliga ballonger och ger därför ett nättare utseende. Tänk också på att du kan snygga till kanterna genom att klippa eller skära i det stelnade pappret. Slutkläm: Du kan skulptera med pappret och måste inte nödvändigtvis göra skålar av det. Oavsett vilken form du vill åstadkomma är det dock enklast att utgå från en stomme, som en ballong.
En liten, liten nackdel när du skapar med silkespapper
Som du säkert förstått vid det här laget har jag fått dille på silkespapper, jag rentav älskar att skapa med det. Men det finns förstås en nackdel med att använda detta pysselmaterial. Silkespappret är väldigt ljuskänsligt och du måste därför vara mycket noggrann med att lacka över det för att det ska hålla något så när. I sin obehandlade form bleks det över en dag. Typ så, och det är ju inte alls roligt. Så fram med lacken!
Inlägget innehåller reklam genom annonslänkar för pen store
Jag är på jakt efter lite nytt konstnärsmaterial och snubblar i stället över det franska märket Omys stora målarbilder som man kan färglägga tillsammans.
Målarbilderna är verkligen dekorativa, faktiskt så snygga att man kan använda dem som posters. Eftersom de tar sin lilla tid att fylla i är det helt klart en fördel att man kan hänga upp och beundra dem under tiden.
Förutom det stora formatet och den läckra designen utmärker det pedagogiska upplägget dessa stora målarbilder. Vad sägs om att färglägga Sverigekartan eller människokroppen tillsammans?
3. Läs mer om den stora postermålarbilden med rymden som motiv
Jag kreerar ju egna målarbilder och har länge sneglat på de större varianterna man kan fylla i. De verkar inte vara jätteenkla att skapa, men när jag ser Omys färgläggningsbilder blir jag sugen på att försöka. Vi får se!
4. Läs mer om den stora målarbilden med världskartan som motiv
Men som läget är nu nöjer jag mig med att tipsa om just Omys jättemålarbilder och egentligen är de ganska så kompletta med ett tjockt, fint papper och så.
5. Läs mer om målarbilden med en dinosaurievärld som motiv
Somliga av dem, som den gigantiska världskartan, är på pappersrulle. Därför kan du rulla ut den stora målarbilden bit för bit. I takt med att du färglägger, vill säga.
Att göra linoleumtryck eller linotryck har varit en av veckans stora utmaningar. Som jag berättat i ett annat inlägg gav jag mig själv hemläxa inför konstkursavslutningen och karvade en egen tryckplatta, då jag inte hann färdigt gången dessförinnan. Av alla saker jag skapat de senaste veckorna har linoleumtrycket varit svårast, både rent hantverks- och värkmässigt.
Tryck i svart linofärg på rispapper.
Den här gången gjordes trycket i ett mjukare material än linoleum, som annars kräver ganska mycket när man skär ur motivet. Materialet heter Softcut, tror jag, och är väldigt följsamt. Jag kan fortfarande minnas hur jag kämpade med det riktiga linoleumet på en bildkurs i gymnasiet – det var tufft med all hand- och fingervärk.
Trots att Softcut, eller vad det nu är, är mjukare fick jag ont när jag jobbade med det. Och kanske aningen förvånande var det ännu tuffare att göra själva trycket, som jag upplevde det. Jag fick svettpärlor av att rulla på linoleumfärgen med en roller och att gnugga med en matsked över trycket för att få färgen att fastna på pappret.
Här kan du se en del av processen. Jag ritade upp mitt motiv på plåten och skar sedan ur det för att få ett relieftryck.
Efteråt fick jag toksmärtor i händerna och armarna. MEN med detta skrivet, så himla roligt att göra grafik för hand! Och det fina är att alla kursdeltagarna blev supernöjda med sina tryck. Av det vi gjort under den sex veckor långa kursen i Skapande verkstad tror jag nog att slutresultaten av trycken blev effektfullast. Det blir ju extra roligt när man kan känna wow inför det man skapat.
Hur gör man ett linoleumtryck?
Jag har gjort linoleumtryck vid ett par olika tillfällen i livet och är med andra ord inget proffs på det. Därför kan jag bara beskriva processen så som jag känner den. Namnet linoleumtryck kommer från att man traditionellt sett använder linoleumplattor som tryckplåtar.
Man ritar eller överför en bild till linoleumplattan. Första gången jag gjorde trycken överförde jag ett grafiskt foto på mig själv med hjälp av karbonpapper. Denna andra gång ritade jag däremot motiven på fri hand. Kruxet med Softcut-materialet är att karbonpapper inte biter på det, så det var bara till att tänka kreativt kring det och då var att rita själv enklast.
Jag försökte blanda orange och blå linofärg vid samma trycktillfälle och det gick som det gick.
Linoleumtryck är en form av relieftryck, och detta innebär att allt det som inte ska synas, eller som snarare ska vara blankt eller vitt, ska tas bort. Motivet ska alltså vara det som sticker upp i tryckplåten. För att åstadkomma detta karvar alternativt skär man runt motivet med bildhuggarjärn eller träsnidarverktyg. (Jag vet faktiskt inte vad de killiknande knivarna kallas.)
När tryckplåten är ”klar” är det dags att prova hur trycket blir. Man vet aldrig riktigt innan man faktiskt testat, säger min lilla erfarenhet. Då stryker man på linoleumfärg – finns en särskild färg för just linoleumtryck – med hjälp av en roller, lägger ett pappersark över plåten och gnuggar på färgen med hjälp av en matsked eller något annat.
Här är det viktigt att tänka på att trycket alltid blir spegelvänt från hur man ser plåten framför sig när man arbetar med den.
Var finns ytterligare inspiration?
För att processen ska bli ännu tydligare har jag valt ut några filminstruktioner med tips på hur du kan gå till väga när du ska göra linoleumtryck. Klicka på länkarna för att komma vidare till instruktionerna:
På ett eller annat sätt sysslar jag med konst och design dagligen. Absolut inte på proffsnivå, utan mest för att jag tycker det är roligt och avkopplande att skapa i olika format. Att börja med vattenfärger står egentligen överst på min att-göra-lista, men nu har jag tagit en omväg via en allmän konstkurs och akrylmålning. Ju mer jag håller på desto fler saker vill jag liksom prova. Och egentligen har min önskan att lära mig måla akvarell vidgats till att inkludera vattenfärger i stort, och då alltså till att även lära mig måla gouache.
Akvarell och gouache – två olika former av vattenfärger
Akvarell och gouache är två former av vattenfärger. Akvarellfärger blir transparenta på pappret och gouachefärger opaka. Utseendet på dem blir med andra väldigt olika, trots att båda medierna aktiveras med vatten och målas på akvarellpapper med pensel.
Det går alldeles utmärkt att blanda akvarell och gouache, särskilt om du vill ha fylligare akvarellfärger. Om du blandar vit gouache – förslagsvis titanvitt – i en akvarellfärg får du en härlig pastellfärg. Färgen blir också mer opak, nästan lite kritig. Kritig som i vit krita.
I grund och botten är akvarell och gouache tillverkade i samma material. Däremot skiljer sig sammansättningen av materialen åt. Akvarellfärger har nämligen små, små pigmentartiklar som gör att färgerna kan se näst intill genomskinliga ut, medan gouachefärger har större pigmentpartiklar och därmed får ett mer täckande resultat.
En akvarell kan du tunna ut och göra ännu transparentare genom att tillföra mer vatten, och så kan du faktiskt hålla på ett tag. En gouache kan du däremot inte få transparent och du kan inte heller måla överlappande färglager som du kan göra med akvareller. Vattenfärgerna beter sig helt enkelt olika på pappret och har sina egna tekniker.
Färger som finns i kakor och på tuber
Akvarellfärger finns i kakor och på tuber. Samma sak gäller för gouachefärger, även om gouache på tub är vanligast i konstnärssortimenten. En del barnfärger säljs som gouachekakor.
Då passar det bra att använda de olika vattenfärgerna
När och hur kan akvarell respektive gouache användas?
Akvarell
Akvarellfärger används med fördel när…
Du vill måla med transparenta färger.
Du vill måla snygga nyansskiftningar.
Du vill måla med vattenfärger som flyter in och ut i varandra.
Du vill måla med ett levande material som inte riktigt kan kontrolleras.
Gouache
Gouachefärger används med fördel när…
Du vill måla med täckande färger.
Du vill måla grafiska bilder.
Du vill måla med ett färgmedium som torkar snabbt.
Du vill måla med vattenfärger som du kan kontrollera mer än akvarell.
Du vill kunna ändra utseendet på något du målat genom att tillföra mer vatten.
Varför detta plötsliga intresse för vattenfärger?
Jag har ju drömmen om min avslappnade kulturtantstillvaro som innebär kunskap och kreativitet om vartannat. Under våren har jag kombinerat mitt läs- och researchintresse med min skaparlust, och därför sitter jag plötsligt på för mig ny kunskap om konstnärsmaterial. Jag tror faktiskt nördigheten kommer hålla i sig länge.
För tillfället kan jag uppleva att mina olika fördjupningar berikar varandra. Tack vare att jag exempelvis fotar och målar blir jag en bättre digital kreatör– och givetvis vice versa. Om man vill bli bra på bildskapande bör man utforska bilder utifrån en rad perspektiv, filosoferar jag.
Under våren har jag läst en del om vattenfärger i form av akvarell och gouache, liksom jag har tittat på mängder av instruktionsfilmer för olika tekniker och snuddat vid konstnärsmaterialen via eget skapande. Däremot har jag inte gett mig hän åt vattenfärgerna. Som jag skrev inledningsvis har jag tagit en omväg via bland annat akrylmålning.
Pysslar gör jag nästan hela tiden. Skapar mycket digitalt och fotar som sjutton. Skriver gör jag också. Allt detta kan ju ses som former av pyssel, men jag nosar även på mer traditionella sådana.
Faktum är att jag ofta hittar pyssel jag vill prova. Listan över vad jag vill skapa växer stadigt och jag samlar successivt på mig bra pysselmaterial – här har du 11 pyssel jag ser mycket fram emot att göra framöver.
1. Färglägga i pilliga målarböcker för vuxna
Färglägga pilliga bilder i målarböcker för vuxna gör jag egentligen redan. Det här är dock något jag vill pyssla med oftare och jag vill i synnerhet lära mig nya färgläggningstekniker.
Jag vill även införskaffa fler färgpennor, har en av de mindre Faber-Castell Polychromos-askarna hemma och dreglar över den största asken, den och så över den största asken med Caran D’ache Luminance.
Och kanske inte ”bara” det. Har även fått nys på Castles Arts färgpennor. Som du förstår är jag tämligen förtjust i konstnärspennor.
2. Pressa blommor jag plockar i naturen
Att pressa blommor jag plockar i naturen började jag med i våras. Lite smått, i alla fall. Det här är något jag vill fortsätta med och tillsammans med Christoffer kommer jag designa en egen blompress framöver.
Jag vill ta blompressande ett steg längre och använda blomstren i nya pyssel. Man kan bland annat göra vackra tavlor av dem, såsom blomtavlor med akvarellbakgrunder. Jag gillar att skapa med naturmaterial.
3. Skapa dekorativa föremål i lufttorkande lera
Lufttorkande lera eller så kallad DAS-lera har jag ett eller annat kilo av i garderoben. Jag har inte riktigt kommit till skott med lerpysslet ännu, tyvärr.
En av idéerna jag har är att jag ska göra dekorativa julgranshängen i vit lera och med pressade blommor – på tal om att vilja pressa blommor.
Men det finns ju så mycket fint man kan skapa i leran. Jag skulle även vilja prova att göra skålar och smycken.
4. Lära mig skriva snygga bokstäver
Jag är en läsande och skrivande människa, så det är väl egentligen inte märkligt att jag tycker bokstäver är vackra.
Jag skulle väldigt gärna vilja lära mig grunderna i lettering, alltså lära mig skriva snygga bokstäver. Även det har jag material för hemma.
5. Doodla snygga figurer på måfå…
… men för att över huvud taget kunna doodla på måfå måste jag först lära mig grunderna i att rita. Materialet för det har jag hemma – så klart (!) – tiden har jag dock inte tagit mig.
Om du också är nyfiken på estetiskt kladd kan du googla efter steg-för-steg-guider för att exempelvis doodla blommor eller djur.
6. Tillverka egna kvalitativa papper
Papperstillverkning är något jag alltid varit fascinerad av. Fascinationen hänger nog samman med min kärlek till böcker.
Jag vet inte riktigt hur jag ska gå till väga, att tillverka egna kvalitativa papper kommer jag dock göra någon gång. Bara för att.
Tänk vad fint att göra papper med pressade blommor i!
7. Göra origami och liknande papperspyssel
Jag och Christoffer gör en del origami tillsammans. Min käre sambo är helt grym på det och jag rider lite på hans våg, då jag inte har lika lätt att förstå de tusen vikningarna i en figur.
Den här formen av papperspyssel är något jag och Christoffer kommer fortsätta framöver, vi plockar fram våra tjusiga origamipapper när andan faller på.
8. Måla med riktiga akvarellfärger
”Riktiga akvarellfärger”, jag vet egentligen inte vad jag tänker mig med detta. Förutom att jag vill måla med sådana där färgkakor.
Drömmen om akvarellmålning – lite av en dröm är det faktiskt – hindras av att jag inte kan bestämma mig för vilka akvarellfärger jag vill prova. Är det vattenfärgerna från Faber-Castell, Schmincke eller från Zig Kuretake?
Är supernyfiken på Zig Kuretakes färger men vill inte slå till innan jag anmält mig till en akvarellkurs. Så seriös är jag med att jag vill måla akvarell.
Vågar inte gå en akvarellkurs för tillfället, tänker på coronaläget och avvaktar tills det är lugnare.
9. Skapa mina egna smycken
Smyckestillverkning har jag gjort en hel del, men det var i ungdomen. Har fortfarande kvar de gamla verktygen och har nu börjat köpa på mig vackra pärlor och tillbehör igen.
Visningsbilden för det här blogginlägget – bilden längst upp – föreställer en sträng av mina nyaste pärlor.
Det är ganska dyrt att köpa den här typen av pysselmaterial. Tar det därför i en lugn, lugn takt.
10. Virka användbara vardagssaker
Jag har aldrig virkat, vet inte ens hur man gör. Sommaren 2020 snubblade jag över perfekta ergonomiska virknålar och garner i skrikiga färger, så jag tänkte Nu kör vi!
Har fortfarande inte provat virkning, ett och ett halvt år senare. Någon gång, kanske snart, kommer jag däremot göra det. Någon gång…
Vad vill jag virka? Användbara vardagssaker. Typ garnkassar. Jag hade älskat att gå runt med en chockrosa sådan.
11. Designa egna posters digitalt
Jag tycker att det digitala skapandet är pyssel och jag vill därför lyfta en av de saker jag har på gång, nämligen att designa egna posters för att utmana mig själv.
I ett tidigare blogginlägg från den gångna veckan skrev jag att jag köpt mängder av ny grafik på årets stora rea. Just den här grafiken har jag tänkt använda till min posterdesign.
Över lag skapar jag mycket digitalt, du har kanske sett mina gratis målarbilder? Men jag vill inte längre nöja mig med att stanna vid det digitala.
Tvärtom smider jag och Christoffer planer för att tillsammans designa och utveckla fysiska föremål, exempelvis den där blompressen jag nämnde i det här inläggets början.
