I kväll insåg jag att jag kan behöva fake it till you make it på den fronten, och jag satte mig därför framför designprogrammet trots sviktande ork och lust.
Och det blev ju väldigt bra! Jag har gjort nya vårmandalor och nu tror jag att jag har hittat tillbaka någorlunda till flödet, vilket innebär att fler mandalor är på gång.
Medan jag pysslat med mandalorna har jag lyssnat på två poddavsnitt av När man talar med trollen, ett om jättar respektive ett om gloson. Mycket, mycket spännande!
På annandagen hann jag och Christoffer med lite påskorigami. Det var efter en intensiv helg och entusiasmen var kanske något svagare än vanligt från min sida. Därför fick det den här gången bli ett par enkla påskkycklingar. En av kycklingarna vi vek sitter i ett ägg och visas i ett annat blogginlägg – se här!
Kycklingen du ser på bilderna i detta inlägg är tredimensionell och kan stå upp. Om jag hade ritat ett svart öga på huvudet hade du ännu tydligare kunnat se att den ska föreställa just en påskkyckling. Men faktiskt hade den lika gärna kunnat göras i en annan färg och föreställa nästan vilken fågel som helst. Att den blev en påskkyckling har mycket med det gula färgvalet att göra.
Vi använde tvåfärgade origamipapper med måtten 15×15 centimeter till denna kyckling. Det är ett särskilt origamipapper jag köpt på Science fiction bokhandeln en gång i tiden, och kanske det bästa papper vi någonsin haft. Filminstruktionerna vi utgick från för att vika en kyckling i papper hittar du på kanalen Exciting origami på Youtube. Klicka på länken så kommer du dit!
Är det påsk får man använda ”äggstra” i rubrikerna, så är det bara. Och jag tycker just att denna origami-påskkyckling är äggstra fin.
Att den sedan är ett hyfsat enkelt papperspyssel gör inte direkt saken sämre, för här har vi något jag skulle kunna klara av… och klarade av efter viss kamp.
Jag var inte jättefokuserad när jag och Christoffer satt med årets påskorigami, hade nämligen tankarna bland skatteunderlaget jag håller på att sammanställa.
Det går att rita dit ett litet svart öga så att kycklingen framträder ännu mer. Här har ett metallicpapper som är 15×15 centimeter använts. Påskkycklingen kan göras större eller mindre, prova då att använda ett papper som är 20×20 centimeter respektive 10×10 centimeter.
Av den anledningen var det ju ändå ganska gött att jag den här gången valt en enkel modell och inte ett pysselsom tar timmar att genomföra.
Att vika en sådan här påskkyckling i papper är nog något som många barn hade gillat, föreställer jag mig. Och de hade varit grymma på det. Det är jag övertygad om.
Personligen gillar jag att kycklingen sitter i ett ägg. Båda delarna är vikta i ett och samma pappersark. Precis som det ska vara med origami!
När man ser Varbergs torg iklätt en så här vacker påskskrud känner man sig lyckligt lottad som bor i staden. Bilderna i blogginlägget är från påskfirandet förra året och jag väljer att ha med dem för att visa hur fint ett påskris blir även utan de traditionella fjädrarna.
Förra årets tjusiga påskris med tylltussar framför Varbergs kyrka.
Kan man välja bort äkta påskfjädrar tycker jag man ska göra det. Japp, ett ställningstagande! Och då är ju tyll i påskriset ett helfestligt – och mer djurvänligt – alternativ.
Ett vackert påskris framför Varbergs stadshotell. Också det förra året.
Årets påskris har fått tyll i pastellfärger, har jag sett på foton från Varbergs lokala turistbyrå. Jag har ännu inte orkat pallra mig till torget för att fota påskdekorationerna i år, men det kommer, det kommer. Påsken har ju typ bara börjat.
Hoppas att du blir lika inspirerad av detta pynt- och pysseltips som jag är. Tyll är fantastiskt tjusigt, faktiskt.
Den här gången kan jag använda ordet enkelt med lätthet, för att vika fjärilar i papper är inte så svårt. Det erfor jag när jag och Christoffer gjorde var sin origamifjäril förra sommaren, och som jag i dag hittade i pysselgömmorna här hemma.
Annars är mycket av den origami vi gör svår. Faktiskt så svår att jag många gånger låter Christoffer ta kommandot, som när vi gjorde origamielefanten. Han är lite av en pysselgud. Trots den skadade handen finns det inget han inte kan göra, har jag förstått genom att följa honom i hans skapande.
Det finns många olika typer av origamifjärilar. De fjärilar jag och Christoffer har gjort är skapade utifrån Art and craft gallerys filminstruktioner på Youtube. Youtube är platsen vi hittar de flesta av våra origamiinstruktioner på, vare sig vi viker en fjärileller en trana.
Påskpyssel… är inte detta ett perfekt ämne att inleda påskveckan med? Jag påskpysslar en hel del. Bara inte på det vanligaste av sätten, gissar jag. Mitt pyssel utgörs av pyssel- och målarbilder, och i veckorna har jag laddat min portfolio slash idébank med nya påskmålarbilder.
Jag hittade till printables-skapandet för säkert sex sju år sedan. Det började med att jag fastnade för alla fina målarbilder och villa ha sådana på min första blogg Bättre hälsa. Först betalade jag andra för att illustrera pyssel- och målarbilder åt mig. Men det blev för dyrt i längden och jag var heller aldrig riktigt nöjd med resultaten.
Trots att jag hållit på så länge med den här formen av grafiska design – jag använder olika typer av grafiska element som jag gör collage av i Canva och Illustrator – känner jag mig inte klar. Och jag har dessutom som mål att börja illustrera somligt själv och att fylla portfolion med 500 printables. I båda avseendena går det sakta men säkert framåt.
Ladda ner, skriv ut och fyll i gratis påskpyssel
Jag hoppas och tror att mina påskpyssel ska bjuda in till många pysselstunder i påsk. För alla mina printables är nämligen gratis att ladda ner. Du måste bara trycka på ”Ladda ner”-knappen – finns ingen hake – och sedan skriva ut pyssel- och målarbilderna. Jag har lagt upp dem som pdf:er, för enkelhetens skull.
Påsken råkar vara en av mina favorithögtider på året och därför har jag extra roligt när jag kreerar mina påskmålarbilder. Även om många av bilderna är i svartvitt ser jag pastellfärgerna framför mig när jag öser på med vårelement och påskfigurer.
I skrivande stund är det mycket sött över bilderna, vilket passar bra för barnpyssel. Men jag jobbar på att ta fram mer klassiska påskbilder, du vet sådana där som man kunde köpa i paket på 1990-talet? Jag tror att det är dessa bilder som inspirerat mig att göra eget påskmaterial, då jag verkligen gillade att färglägga dem och ge dem som påskkort.
Det här blogginlägget om påskpyssel har jag valt att fylla med exempel på pyssel- och målarbilder som jag gjort och lagt upp i portfolion på Sandras dagar. Eftersom portfolion, eller snarare idébanken, är under ständig utveckling växer påsktemat också det successivt.
För att komma i gång med pysslen behöver du mest ha kritor och pennor, förutom en skrivare, då. Glad påsk, btw!
Och återigen upptäcker jag vilken skatt bokströmningstjänsterna är! Den här gången har jag hittat mängder av konst- och pysselböcker. Däribland Ana Victoria Calderóns böcker om vattenfärger och blandtekniker.
Under min sjukvecka hade jag tid att djupdyka ner i Calderóns konstvärld och så här i efterhand känner jag hur min värld i sin tur vidgats. Det finns inget bättre än när inspirationen sjunger i kroppen och en så enkel sak som läsning av en bok ger nya perspektiv.
Som du förstår är jag lyrisk över hur Ana Victoria Calderón skriver om och visar upp allt från färglära till akvarellteknik. Därför ska jag dela med mig av några boktips i förhoppningen att du också får uppleva samma färgglädje som jag för tillfället gör.
Om jag hade haft tid och ork hade jag börjat måla akvarell bums!
1. Color harmony for artists
Color harmony for artists är en inte bara en grundlig introduktion till färglära och det som Calderón benämner färgharmoni, utan en riklig inspirationskälla till vattenfärger. Hur blandar du en egen palett?
Calderón går igenom såväl primärfärger som komplementfärger, liksom hon ger exempel på hur du utifrån dina egna foton kan blanda unika paletter för dig. Vilka färger har solnedgången eller trädgårdsrabatten?
Paletten du blandar genom en mix av exempelvis akvarell och gouache avspeglar dig som person.
Creative watercolor är en handbok för hur man målar med vattenfärger. De mångtaliga tipsen i boken inkluderar både akvarell och gouache. Härigenom lär jag mig hur praktiskt det är att blanda vit gouache i akvarellen för att få till riktiga pastellfärger. Häftigt! Kände inte till tillvägagångssättet sedan tidigare.
Här visar Ana Victoria Calderón mängder av målartekniker i form av målarövningar. Övningarna känns moderna. Det Calderón lär ut minner starkt om den grafik jag köper färdig och som säkerligen fått mig att söka mig till hennes pysselböcker från början.
Måla vått-på-vått eller vått-på-torrt, eller prova en annan teknik som hjälper dig få till snygga tavlor eller inbjudningskort. Äntligen har jag tagit del av behändiga exempel på hur man målar blommor och blad!
I pysselboken Creative watercolor and mixed media är det fortfarande vattenfärgerna akvarell och gouache som spelar huvudrollen. Men här får målarfärgerna sällskap av bland annat flytande bläck och metallicfärger.
När Calderón illustrerar olika blandtekniker får du samtidigt handfasta tips på hur du kan måla färgsprakande himlar och galaxer.
Jag känner wow inför de snygga tavlorna hon nästan trollar fram med hjälp av några drag från penseln – eller topsen eller pappersnäsduken.
Som den nybörjare jag är visste jag inte att det finns flytande maskeringstejp, men detta använder Ana Victoria Calderón flitigt när hon visar hur du kan skriva namn bland akvarellmoln eller få till perfekta cirklar att måla innanför.
Konstnären tipsar även om hur du målar gnistrande juveler och helig geometri. I det senare exemplet utifrån blommor du plockat och pressat själv.
Jag tror faktiskt inte att jag kommer läsa nördigare vattenfärgsböcker än de tre pysselböcker som jag berättar om i det här blogginlägget. Ana Victoria Calderóns kärlek till vattenfärger skimrar på varje sida och inspirerar mig till att utforska konstnärsmaterialet vidare.
Jag vet inte om hjärnan orkar skriva mer i dag, den är trött. Och när hjärnan är tröttast börjar tankarna irra bort, bort. Vad tänker jag på? På hur vackra dagarna är, solen som glittrar i snåren och blommorna som skjuter upp ur lövtäcket. Krokusar. Just det, krokusar var det!
Krokusar tänker jag på medan jag prokrastinerar måstena genom att kolla på konstnärer som skapar, typ på Youtube.
Och så kollar jag runt och runt på olika konstnärsmaterial, och dagarna liksom försvinner medan jag tänker på vad jag själv skulle vilja skapa. En krokusbild, kanske? Men eftersom jag varken kan rita eller måla – eller så kan jag det – vet jag inte i vilken ände jag ska börja.
Det tomma, vita pappret. Bristen på färger och penslar, på material. På onsdag ska jag unna mig något nytt i målarväg. Då har jag rott ett par av måstena i hamn. Om jag bara kan sluta tänka på att rita och måla, på hur fint det är ute nu. På de där krokusarna jag hellre tittar på än skärmen.
Du ser ju själv på fotona här i blogginlägget, det är fint med krokus.
Rita och måla krokusar – tips på instruktionsfilmer
Rita och måla krokusar, hur gör man egentligen?
Det är just det här jag kan försvinna in i timme efter timme. Jag vet inte om det kommer leda någon vart, men ja, nu har jag i alla fall kollat igenom ett antal instruktionsfilmer för att skapa krokusar utifrån olika konstnärsmaterial.
Och något leder det ju till, jag skriver trots allt ett inlägg om det (och i vilket jag visar upp några av mina naturfoton). Dessutom får du med dig tips på gratis instruktionsfilmer för att rita och/eller måla krokus. Se här!
Det var det. Förhoppningsvis kan jag lägga krokusar, konstnärer och konstnärsmaterial åt sidan ett par dagar. Det hade varit bra. Och så vila mig till fokus. Det ska jag försöka göra nu. Eller snart.
Jag har varit så lamslagen av allt det som händer i Europa att jag glömt att berätta om det som jag längtat efter. Exempelvis skulle jag berätta om Christoffers senaste pysselprojekt, nämligen att gravera in vackra mönster i speglar med hjälp av den nya laserskäraren.
På bilderna ser du en snirklig form av spegelgravyr, men eftersom det finns en digital aspekt av maskinen går det att gravera nästan vad som helst i spegelglaset. Trots datorfunktionerna är det ett ganska pilligt pyssel.
Än så länge provar Christoffer sig mest fram i skapandet. Han har graverat på dricksglas och speglar, i olika träföremål och så har han designat flera träprylar från grunden. Han ritar bland annat miniatyrer i Lightburn och Sketchup som han sedan tar fram med laserskäraren som redskap. Jag tycker det är jättehäftigt, detta hans nya skapande!
Målet är förstås att lite längre fram kunna sälja unika speglar, liksom en massa andra inrednings- och pysseldetaljer. Jag skrev om det här i början på året och kände samma glädje inför det då. Men saker tar tid, och Christoffer försöker hitta tillbaka till rutinerna efter sågolyckan. Han är fortfarande deltidssjukskriven.
En så nygraverad spegel att man fortfarande ser spegelflisorna på glaset. Jag har inte dammat bort dem ännu.
I veckan blev han klar med ett sitt största finsnickeri sedan olyckan, och det gick bra. Så klart. Däremot är det inte riktigt samma för honom att snickra med handen som det var förut och att införskaffa laserskäraren är ett av hans sätt att successivt ställa om.
Christoffer är en fantastisk pysseltalang och det märks så tydligt när han ritar och skapar med laserskäraren. Förundrat tänker jag att det ser ut som att han aldrig gjort något annat i sitt liv än det här, och det överstiger mitt förstånd att han greppar det så enkelt.
För de olika spegeldesignerna använder Christoffer så kallade svg-filer för kommersiellt bruk, får se om han kommer rita egna mönster. Ibland är det inte värt att rita själv. Särskilt inte när man hittar något som är exakt så som man vill ha det. Det gäller bara att göra köpen rätt, grafik är ett snårigt träsk beträffande användarrättigheter.
Att hitta grafik till spegelgravyren är både inspirerande och tidskrävande, så jag får vara med på ett litet hörn. Vi bollar mycket, jag och Christoffer, och stöttar varandra i skapandet.
Halsband, ringar och örhängen, jag har varit förtjust i bijouterier så långt tillbaka jag kan minnas. I tonåren hade jag en särskild byrålåda med smycken jag samlat på mig från lite varstans. När jag närmade mig 30 blossade kärleken för krimskramsupp igen och jag började shoppa vintagesmycken på Etsy, gärna sådana från 1920- till 1940-talen.
Det hela låter lyxigare än vad det är, för det var nämligen bijouterier jag köpte. Ett bijouteri är traditionellt sett ett billigt smycke, eller åtminstone ett smycke som är gjort i billiga material såsom i billiga metallegeringar, glas- och halvädelstenar.
På ett par av bilderna i inlägget ser du min vackra art deco-brosch som är helt beströdd av glasstenar – rhinestones – i regnbågens färger. Jag tror jag betalade 150 eller 200 kronor för den inklusive frakt från USA och jag är lika förtjust i den nu som då. Det här är alltså ett exempel på hur billiga smycken ändå kan vara urtjusiga.
Jag är svag för art deco-smycken, väldigt svag, faktiskt.
Bijouterier och accessoarer tillverkas i olika material
Både kläd- och smyckesbutiker säljer bijouterier – ja, till och med de större mataffärerna har sina snurrställ med gnistrande accessoarer. Smycken i exempelvis stål, sterlingsilver och medicinsk titan räknas också som bijouterier, men i dessa fall kan materialvalen vara något hudvänligare än andra legeringar.
Jag är överkänslig mot vissa metaller och därför föredrar jag att använda Blomdahls allergivänliga örhängen, som är gjorda i just medicinsk titan och/eller plast. Sterlingsilver fungerar bra att bära i armband eller halsband, som exempel, men när jag bär metallen i öronen kan det börja klia något infernaliskt.
Vad vill jag ha sagt med detta? Välj material med omsorg och utifrån din specifika situation. När man handlar vintagesmycken, som jag, är det inte alltid så lätt att veta vad materialen består av. Min art deco-brosch är full av skit, det är jag övertygad om. Men det fina med broscherär att plagget man fäster dem på skyddar från direktkontakt med huden.
Köpa billigt material inför egen bijouteritillverkning
Sedan måste ju bijouterier inte nödvändigtvis vara gjorda av metaller, och inte heller av glasstenar. Smycken av elastiska snoddar och plastpärlor är ganska populära för tillfället, du vet sådana där armband med text, och det är också populärt att göra dem själv. Under mina tidiga 20 höll jag själv på med smyckestillverkning, men då med billiga halvädelstenar.
Jag har successivt börjat samla på mig material för att kunna tillverka egna smycken. Jag köper halvädelstenspärlor från bland andra Fyndiq och Wish. Även om smyckesdelarna är relativt billiga behöver man ju ha en del material för att kunna skapa på. Därför köper jag det bitvis.
Här har du den, min art deco-brosch från kanske 1930- eller 1940-talet.
Sammanfattningsvis kan jag bara konstatera att jag gillar bijouterier, både att köpa och att göra dem. Och inte minst gillar jag att fota dem, insåg jag i går när jag plockade fram makroobjektivet och knäppte av några bilder på min fina, fina art deco-brosch. Wow, vilken snygg bokeh-effekt det blir när ljuset och linsen faller på glasstenarna!
Jag har fortfarande några julpyssel kvar att skriva om och än är väl julen inte över? Trettondagen i dag. Jag låg kvar länge och halvslumrade till Fanny och Alexanderpå Svt play. Vaknade sedan upp till ett fantastiskt solljus och tog därför tillfället i akt att fotografera mina runda julgranskulor i papper. Det blir inte samma sak att fota i gråmulet väder, av den anledningen har mina pyssel fått vänta.
Personligen är jag förtjust i den här sortens enkla papperspyssel. För att göra pappersjulgranskulorna har jag använt lika stora cirklar i papper, papperscirklar som jag alltså klippt ur ett superfint konstruktionspapper i regnbågens färger. Nu ska jag tipsa om hur du kan göra egna kulor.
Du bör åtminstone ha fem papperscirklar, men ju fler desto bättre. Många cirklar ger nämligen en tät papperskula. Jag blev själv lite besviken på julgranskulan som jag gjorde av just bara fem cirklar. Den blev verkligen tanig. Meh! Tur att jag även gjorde en tätare.
När du har dina papperscirklar – rita och klipp dem utifrån ett glas, som exempel – viker du dem på mitten. Du ska med andra ord vika dem till halvcirklar. Därefter limmar du halvcirklarna mot varandra. När du är nöjd med antalet limmar du ett dubbelvikt snöre i mitten av alltsammans och limmar sedan samman de två återstående halvcirkeländarna. Efter att julgranskulan torkat kan du hänga den i granen som julpynt.
Det är inte bara den första arbetsdagen på det nya året, det är även en nystart för Christoffer.
Han var med om en hemsk sågolycka i somras, alla fem fingrarna på högerhanden sågades av och fyra av dem syddes dit igen under en 17 timmar lång operation. Därför har han varit sjukskriven i över ett halvår. Men i dag har han begett sig till sitt efterlängtade finsnickeri igen.
Som läget är nu kommer han ju inte kunna arbeta exakt som förut, men han har planerat för en återkomst som ändå kommer innebära massor av skapande. Eftersom han själv älskar att vara tillbaka är även jag glad, glad för hans skull och faktiskt glad för min egen.
Det här miniatyrväxthuset är gjort i plywood och jag gissar att Christoffer kommer ta fram flera sådana här träpyssel som han ska försöka sälja i vår. Vi har köpt rättigheterna för att få använda ritningarna till det här växthuset. Får se om vi väljer att rita egna växthus i framtiden. Bara för att utmana oss själva ännu mer, liksom.
Jag kan tillåta mig att tycka det är skönt att få sitta på vårt hemmakontor i all min enslighet igen. Det blir ett annat lugn när jag sitter här själv, inte för att Christoffer egentligen stör. Ju färre distraktioner, desto bättre. Mer så. Har nämligen en del saker att beta av, exempelvis sponsrade inlägg till bloggarna.
Precis innan olyckan skulle vi påbörja vårt nya gemensamma pysselliv, låta våra intressen för design och reklam mötas. Perfekt att kunna komplettera varandra så!
Christoffer skulle bland annat göra små träpyssel och inredningsdetaljer – och jag skulle hjälpa honom öppna en egen webbutik. Bland mycket annat. Nu är detta inte på paus längre, men vi tar det i bebissteg, en ny pryl i taget. Saker blir vad de blir, det viktigaste är att känna skaparglädje.
Tanken med den här typen av miniatyrer är att man enkelt ska kunna skicka dem i platta paket och sedan montera ihop dem. Vi fnular alltså på om man kan sälja dockhus och miniatyrer som byggsatser, i alla fall de större träföremålen. Växthuset är interaktivt på så sätt att man kan lyfta på taket, öppna och stänga dörren.
Det kanske inte ens blir en webbutik i första taget…
Jag och Christoffer älskar våra idéer och det är alltid lika roligt att bolla dem med varandra. Jag räknar med att vi har en spännande vår framför oss, inte minst Christoffer som nu också ska satsa på sig själv och det han vill göra.
Tvivlar inte en sekund på att det kommer gå jätte-jättebra för honom.
